bloc: あおみかん

入館は予約制となり、20分ごとの入館で１回につき50名様までとなります。
【休館日】
毎週月曜
6月22日（月）～26日（金）（害虫駆除のためのくん蒸期間）
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6月10日は「時の記念日」です。 671年、天智天皇が漏刻（水時計）を使って日本で初めて報時を行った故事に由来しています。1920（大正9）年5月から7月にかけて、国立科学博物館の前身である東京教育博物館で、当時、時間をあまり気にしていなかった庶民に時間厳守を促すため、時間をテーマにした「時」展覧会が開催されました。この展覧会が大人気になったことがきっかけになり「時の記念日」が誕生しました。
「時の記念日」100周年を迎える本年、一世紀ぶりとなる「時」展覧会を開催します。昔の「時」を学び、現在の「時」を理解し、未来の「時」に想いをはせてくだされば幸いです。

入館は16:00まで
休館日：毎週月曜日：6/29(月)、7/6(月)、7/13(月)、7/20(月)

永青文庫は今年財団設立70周年という節目の年を迎え、名品をご覧いただく展覧会の数々を企画しておりましたが、新型コロナウイルス感染拡大に伴い、展覧会の会期を残しての休館や大幅なスケジュール変更をせざるを得ない状況となっているところです。現在、夏季展「翁―大名細川家の能の世界―」から再開する予定で準備を進めていますが、その前に短い期間ではありますが、少しでも多くの方に所蔵品の魅力をお伝えしたく、ミニ展示「大名細川家のステイホーム ―永青文庫の漆芸コレクション―」を開催することといたしました。 　
永青文庫は、化粧道具や文房具、飲食具、遊戯具など、大名細川家伝来の漆芸の優品を多数所蔵しています。今回はそのなかから、代表的なものを選び、金銀の蒔絵や螺鈿などで飾られた華やかな調度品を展示いたします。新型コロナウイルスの影響で外出がままならない日々が続いておりますが、本展でご紹介する大名細川家のおうちでの楽しみ方を通して、安らぎのひと時をお過ごしいただけましたら幸いです。

休館日：月曜日（ただし8/10・9/21は開館）
8/11（火）、9/1（火）、9/23（水）は臨時休館
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歌を歌いながらアクリルボードに両手でお絵かきするパフォーマンスで知られるイラストレーター・水森亜土。
子どもの頃から親しんでいるけれど、大人になった今も大好き！という方は多いでしょう。
とびきりラブリーでハートウォーミング、またセクシーでビターな味わいもある亜土作品には、時を超えたユニークな魅力があります。
本展覧会では亜土が「絶対に売らない」と決めている秘蔵の絵画作品やグッズの原画を大公開！
歴代〈亜土グッズ〉を700点超！を展示します。日本橋で生まれ育った亜土がみた、古きよき東京の魅力もご紹介します。

7月6、13、20日は休館します。
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新型コロナウイルス感染拡大防止のため、太田記念美術館は4月7日から臨時休館としておりましたが、７月１日より約３か月ぶりに再開いたします。 今回の展覧会は、当初のスケジュールを変更し、「太田記念美術館コレクション」展を開催いたします。太田記念美術館が誇る約14,000点のコレクションの中から、見ていて心がほっとするような作品、あるいは、病魔に打ち勝つために作られた作品を選りすぐりました。また、臨時休館中、太田記念美術館のツイッターで話題となった「＃おうちで浮世絵」の中から、人気の作品も展示いたします。 なお、ご来場者のソーシャルディスタンスを確保するため、作品の間隔を広げて展示いたします。展示点数は通常よりも少ない40点強となりますが、ご了承ください。

第1部　東洋の古美術7月1日～7月29日
第2部　日本の古美術8月1日～8月31日
入館は15:30まで
休館日：月曜日、7/30, 31
（8/10, 31は開館）

休館日：毎週月曜日（8月10日(月・祝)は開館、翌8月11日(火)は休館）

こどもの頃、誰もがテレビにかじりつき、時にいっしょに歌ったり踊ったりしながら、夢中になって見ていたであろう「おかあさんといっしょ」は、60年以上にわたってたくさんのこどもたちを魅了し続けています。
　大きくなって番組を卒業した後も、やがて親になって2世代あるいは3世代で番組を楽しんでいるという方も多いのではないでしょうか。
今回の展示では、懐かしの写真や映像でこれまでの放送をふりかえるとともに、1960年に放送を開始した初代人形劇「ブーフーウー」の人形や番組で放送された数々の名曲の楽譜など、博物館が所蔵する貴重な資料をもとに、「おかあさんといっしょ」の歴史をひもときます。
　こどもたちはもちろん、おじいちゃん、おばあちゃん、おとうさん、おかあさん…みんなでいっしょに、「おかあさんといっしょ」の世界をお楽しみください！

ゲスト/お目当て: 栗コーダーカルテット
栗コーダーカルテットファミリーコンサートin飯能
7月5日（日）埼玉　飯能市市民会館大ホール
開場13:30 開演14:00
全席指定　2,500円、小学生以下1,500円
＊3歳未満は保護者1名につきひざ上1名鑑賞可、ただしお席が必要なお子様は有料
チケット発売：4月11日（土）午前9時～（窓口販売のみ）
4月12日（日）午前8:30～（電話予約開始）
チケット取り扱い：飯能市市民会館　TEL　042-972-3000

【「学ビ」ノ変化ハ時代ト共二】
読み、書き、場所によってはそろばんを教えていた寺子屋から、現在行われているような「一斉（いっせい）教授」の学びの風景へと至るまで、人びとはどのような物を使い、どのような姿勢で学んできたのでしょうか。本展覧会では寺子屋で用いられた教科書「往来物（おうらいもの）」や明治時代以降の教科書などをもとに、学びの風景の変遷（へんせん）をたどります。

＊毎月末金曜日の夜間開館は、当面の間中止いたします。
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1895年に松竹を創業し、歌舞伎などの興行で地位を築いた白井松次郎と大谷竹次郎兄弟が、大衆娯楽として市場を広げていた映画の将来性を確信して松竹キネマ合名社を創立、東京は蒲田に撮影所を開設したのは1920年のことでした。1924年に所長に就任した城戸四郎は、ディレクター・システムを推し進めて現代劇に力を入れ、中でも庶民の哀歓を描いた“小市民映画”で独自色を打ち出しました。さらにトーキー映画の製作に乗り出して社の発展に貢献、この映画の青春期に城戸が高らかに掲げたモットーが“松竹第一主義”です。
1936年に開所した大船撮影所は、“大船調”と呼ばれるハイセンスな喜劇やメロドラマを送り出して人気を博す一方、京都の撮影所では主に時代劇が製作され、東西のスタジオが松竹映画の名声を高めました。戦後は小津安二郎や木下惠介ら名監督の作品が日本映画の黄金時代を飾り、1960年代末の映画斜陽期に生まれた『男はつらいよ』や、より近年の『釣りバカ日誌』が国民的な名シリーズに成長して、松竹喜劇の伝統を力強く受け継ぎました。
この100年の間、松竹映画は戦争や映画観客の減少の時代を乗り越え、日本映画界を代表するメジャーカンパニーのひとつとして今も業界を牽引しています。本展覧会では2006年の「松竹と映画」以来14年ぶりに、松竹映画が歩んだ道のりを改めてたどり、先進性と伝統を兼ね備えつつ、常に日本人の感覚に寄り添う作品を生み出してきたこの「和魂洋才」の映画会社の魅力に迫ります。

休館日：木曜日
但し、７月２３日（木）および７月３０日（木）は開館
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明治神宮の収蔵品より、帝室技芸員や人間国宝の作品を始め、時代、ジャンルにこだわらず幅広く展示。
豊かな杜のなかで、精緻な美の世界をご堪能下さい。

入館は午後4時30分まで
休館日：月曜日

ジンタらムータでツアーに出ます。各会場、感染対策には気を使っていると思いますが、どうぞご注意の上ご来場をお願いします。
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Open 18:30 / start 19:45頃
【出演】大熊ワタル（cl,etc.）こぐれみわぞう（チンドン,vo.）桜井芳樹（ｇ）関島岳郎（tuba）
前￥3,000-
当￥3,500-
BIG APPLE
TEL＆FAX 078(251)7049

金・土曜日は、20:00まで
受付は閉館の30分前まで
休室日：7月20日［月］、8月3日［月］、17日［月］

金曜日のみ 午前10時～午後8時
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日本画の特徴のひとつに、表現に線描を用いることが挙げられます。しかし、その線は単に物をかたどる境界線ではなく、対象物の質感や温もりをも表わすもので、日本画家にとって線の習熟は画家への第一歩でした。また、線描には作家の個性が表われやすく、上村松園・小林古径・安田靫彦のように、固有の線を持つ画家も少なくありません。
本展覧会では、日本画の線描に焦点を当て、さまざまな種類の線描や技法を紹介するとともに、同じモチーフで線を廃した「没線描法」による作品と比較展示するなど、日本画における線の力と意味、その魅力に迫ります。

プロレス界で一世を風靡し日本全国で初代タイガーマスクブームを巻き起こした後、総合格闘技「修斗」、武道「掣圏道、掣圏真陰流」、日本精神の原点「須麻比（すまひ）」と絶えず創りつづける初代タイガーマスクこと佐山サトル氏の歴史と思想に迫る特別展です。
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【受付】
7月11日～19日、土日祝日　資料館1階
それ以外の平日　文化交流館１階

国を挙げて盛り上がりを見せた１９６４年のオリンピック。
ガイドブックや記念品などから当時の様子をたどります。
オリンピック道路の建設風景や区内を走った聖火リレーの写真などを展示します。

東京オリンピックを本年に控え、東京の文化、すなわち江戸の文化への国内外からの関心が高まる中、江戸文化を生き生きと描き今に伝え、高い評価を得ているのが「浮世絵」です。その世界に稀にみる奥深い美しさのみならず、豊かな江戸の風俗史として、「日本の食」は浮世絵の世界に度々描かれてきました。
「和食」が無形文化遺産へ登録され注目を集める昨今の流れも受け、「浮世絵」と「食」を掛け合わせたオリジナル展覧会『おいしい浮世絵展 ～北斎 広重 国芳たちが描いた江戸の味わい～』を開催致します。本展では、描かれた食のシーンを追いながら、食を描いた浮世絵そのものの魅力と、現代のくらしにもつながる江戸の食文化を紐解くと同時に、実際に当時どのような料理法が存在したのかについても、再現料理の写真やレシピの解説を通じてご紹介します。

インターメディアテク内階段教室「ACADEMIA」にて、蓄音機音楽会を定期的に開催しております。「湯瀬哲コレクション」から1920－1940年代ジャズの名盤を厳選し、名機E.M.G.社「マークIX」をはじめとする様々な蓄音機で再生し、今やパブリックな場では鑑賞できない音の醍醐味を共有する機会を設けてきました。
　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、蓄音機音楽会の収録をデジタル配信します。
　今年4月に亡くなったアルトサックスの伝説リー・コニッツは玄人こそ愛するミュージシャンでした。1947年の録音デビュー以来、ピアニストのレニー・トリスターノの指導のもと、様々なモダン・ジャズ・オーケストラで演奏しながら独自の世界を築きます。それはまず、一瞬にして聴き分けがつくピュアにして高音のサックスであり、自由自在に展開される即興の自発性でした。ジャズ界において地殻変動を起こしたチャーリー・パーカーと同時代のアルトサックス奏者として、コニッツはパーカーの影響を受けつつ全く違う独自の道を拓きます。そのキャリアがあまりにも長かったためか、コニッツの初期活動がSP盤に吹き込まれたこと自体が今や驚きです。今回はデビュー録音を出発点に、レニー・トリスターノはもちろん、マイルス・デイヴィスやジェリー・マリガン、チャーリー・ミンガスやウォーン・マーシュとの演奏、そして様々なオーケストラによる録音を通して、若きリー・コニッツを取り巻いた環境をSP盤で振り返ります。