bloc: あおみかん

化粧や衛生の流行は、衣服ほど短期間で変化するものではありません。しかし、10～20年の単位で振り返ると、大きく変化していて、日常生活の常識観に少なからぬ影響を与えていることがみえてきます。
明治時代に入ってから化粧品の工業製品化が進んでいきましたが、商品の中心はスキンケア商品、石鹸、歯磨、香油でした。また、早くから欧米風の化粧法が紹介されていましたが、洋装に対する抵抗感から、とくに口紅やアイシャドウのような口や目を際立たせる商品は、1930年頃まで普及しませんでした。1930～35年あたりにメイクが流行り、一時的に化粧品の生産量が増えたものの、それ以降は原料不足のために生産自体が政府の統制におかれ、戦後にその統制は少しずつ解除されていきましたが、長らく贅沢品として、日常的に使える状況ではない時代が続きました。
化粧品業界が本格的に復興したのは、高額だった物品税が下げられ、口紅のキャンペーンが始まった1960年代中頃以降のことです。そして、1980年代に機能性を重視した商品が次々と開発され、1990年代にはメイク専門雑誌が刊行されるに至るまで、化粧品が一般に普及していきました。
石鹸やシャンプーにおいても、弱酸性の髪を傷めにくいシャンプーが家庭に普及した歴史は案外浅く、2000年代に入ってからのことで、1987年以降に「朝シャン」という言葉が流行し、髪の毛を毎日洗う習慣となりました。もともと石鹸やシャンプーはアルカリ性であり、肌や髪を傷めやすいものでした。その上、第二次世界大戦が始まると、物資不足のために品質が低下して顔用の石鹸が製造できなくなり、浴用石鹸や洗濯石鹸も高額の物品税が課せられて、売り上げが低迷しました。1950年代後半には中性のシャンプーが開発され、各家庭に内風呂が普及すると、石鹸は洗いすぎない液体タイプに変わり、シャンプーはツヤを残すものが開発されました。
本展示では日本の美容観や衛生観に影響を与えてきた石鹸と化粧品の歴史を商品と広告類を使って紹介します。2016年秋の企画展示「身体をめぐる商品史」では、明治時代~平成時代初めの化粧品類を紹介しましたが、今回はより古い時代に重点をおき、さらに、幅広い企業の資料を展示します。

森鴎外（陸軍軍医、作家。本名、森林太郎）は文久2（1862）年1月19日、石見国津和野藩（現在の島根県津和野町）に生まれました。父は静男、母は峰子、森家は藩主の典医をしていました。
遠戚・西周(あまね)（哲学者）が静男に宛てた、鴎外と赤松登志子(としこ)との結婚式に関する明治22（1889）年2月の書簡があります。書中には、赤松則良(のりよし)（海軍中将）の夫人・貞(てい)、娘・登志子、周夫人・升子(ますこ)、貞の父・林洞海(どうかい)（医師）らが登場します。本展ではこうした館蔵資料を通して、鴎外の父母とその人物交流をたどります。
そして、鴎外を思わせる「博士」とその父母が登場する近代小説『カズイスチカ』（明治44年）、『本家分家』（大正4年）から鴎外の父母像をひもときます。さらに、歴史小説『山椒大夫』『最後の一句』（いずれも大正4年）、翻訳戯曲『街(ちまた)の子』（明治44年）など親子関係が見える作品を紹介します。
鴎外の父と母や作品を追跡する、鴎外のファミリー・ヒストリーをお楽しみください。

休館日：毎月の末日
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1890年（明治23）11月、帝国議会が開会すると、議場において多くの論戦が繰り広げられてきました。今回の企画展示では、憲政史上に残る名演説家たちの中から犬養毅、尾崎行雄、河野広中、島田三郎、浜田国松、斎藤隆夫の６名にスポットを当て、彼らの名演説の場面と人となりを当館所蔵の関係資料等によりご紹介します。

明治中期までは、大森で船といえば海苔採りのベカブネぐらいでした。しかし、大正時代になると、養殖技術の向上に伴い、竹ヒビを載せて千葉県沿岸の種付け場を往復するための大型の船が必要になりました。そこで、まず中古の手繰船（打瀬船）や砂利船（荷足船）が代用として使われ始め、やがて専用の海苔船が誕生しました。戦後になると、漁場の拡大や生産技術の向上に伴い、各家で海苔船を所有するようになりました。人数分のベカブネを載せた海苔船で沖合の漁場を往復し、漁場ではベカブネに乗って海苔を採りました。
大田の海苔生産者が漁業権を放棄し、最後の海苔採りをした昭和38年春以降、船大工や手先の器用な人々が、船の存在を伝えるために船模型を製作しました。大田区では、海苔の船のほか大田で使われていたさまざまな船の模型を収集し、保管してきました。
そこで、これらの船模型を展示し、それぞれの船の役割や在りし日の姿を写真でたどります。

飛鳥山は上野から北に続く武蔵野台地崖線に位置する地で、ここが江戸の花見の名所となったのは、八代将軍徳川吉宗の桜植樹にさかのぼります。鷹狩にしばしばこの地を訪れた吉宗は、紀州飛鳥明神とゆかり深い飛鳥山に特別の愛情をもち、享保5年（1720）、桜を270本植え、翌年にはさらに１,000本の桜を加えたほか、楓・松を含んだ修景をほどこしました。そののち、飛鳥山は春のみならず四季折々の景物に富んだ景勝地として、庶民の行楽の場となり、明治6年（1873）には日本で最初の太政官公園のひとつに指定を受け今日に至っています。
徳川吉宗による飛鳥山の開発から今年で300年が経ち、このたび、これを記念して飛鳥山の歴史・文化をご紹介する企画展を開催する運びとなりました。展示を通して、江戸の昔から今に至る飛鳥山の姿を、みなさまとともに見つめなおす機会となれば幸いです。

2020年夏、東京は2度目のオリンピック・パラリンピックを迎えます。
1964年のオリンピック開催から56年、「東京」は大きく変貌を遂げ、その姿は創作者たちに様々なインスピレーションを与え続けてきました。そして、私たちひとりひとりも、それぞれに異なる「東京」の姿を心に宿しています。
本展では、「東京」という都市を舞台に紡がれた小説やエッセイ、ルポルタージュなどの文学作品や、グラフ雑誌、記録写真、映像。美術作品を手掛かりに、そこに表現された「東京」のイメージやテーマ、書き留められた風俗や事象を解読します。
半世紀の間に蓄積された「東京」の姿に共通項や普遍性を見出し、改めてこの都市が与える創造性の秘密に迫ります。

入館は閉館の30分前まで
休館日：6月15日（月）・22日（月）・29日（月）、7月6日（月）・13日（月）・20日（月）

本展では、日本の近代スポーツの前史として、「武芸」を取り上げます。「武芸」の歴史を古代まで遡り、戦場での「武芸」や儀礼としての「武芸」、魅せる「武芸」、そして泰平の世となり戦場で戦うことがなくなった江戸時代の武士たちの「武芸」など、時代とともに武士の姿と武芸の性格が変化していく様相をご紹介します。

昭和20年（1945）年8月15日、アジア・太平洋戦争の終結が伝えられ、15年も続いた戦争の時代が終わりました。
それから75年がたとうとする現在、当時の記憶が失われつつあります。
この展覧会では、これまでに館に寄贈された、戦時下の生活の様子が伝わる実物資料を展示し、時代を生きた人々のくらしを振り返ります。

日本の美意識を色と模様に表した「きもの」。その原型である小袖（こそで）は、室町時代後期より、染や刺繡、金銀の摺箔（すりはく）などで模様を表し、表着（おもてぎ）として花開きました。きものは、現代に至るまで多様に展開しながら成長し続ける日本独自の美の世界を体現しています。
本展では、信長・秀吉・家康・篤姫など歴史上の著名人が着用したきものや、尾形光琳（おがたこうりん）直筆の小袖に加え、きものが描かれた国宝の絵画作品、 さらに現代デザイナーによるきものなど200件以上の作品を一堂に展示。800年以上を生き抜き、今なお新たなファッション・シーンを繰り広げる「きもの」を、現代を生きる日本文化の象徴として展覧し、その過去・現在・未来を見つめる機会とします。

第1部　東洋の古美術7月1日～7月29日
第2部　日本の古美術8月1日～8月31日
入館は15:30まで
休館日：月曜日、7/30, 31
（8/10, 31は開館）

休館日：毎週月曜日（8月10日(月・祝)は開館、翌8月11日(火)は休館）

【「学ビ」ノ変化ハ時代ト共二】
読み、書き、場所によってはそろばんを教えていた寺子屋から、現在行われているような「一斉（いっせい）教授」の学びの風景へと至るまで、人びとはどのような物を使い、どのような姿勢で学んできたのでしょうか。本展覧会では寺子屋で用いられた教科書「往来物（おうらいもの）」や明治時代以降の教科書などをもとに、学びの風景の変遷（へんせん）をたどります。

＊毎月末金曜日の夜間開館は、当面の間中止いたします。
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1895年に松竹を創業し、歌舞伎などの興行で地位を築いた白井松次郎と大谷竹次郎兄弟が、大衆娯楽として市場を広げていた映画の将来性を確信して松竹キネマ合名社を創立、東京は蒲田に撮影所を開設したのは1920年のことでした。1924年に所長に就任した城戸四郎は、ディレクター・システムを推し進めて現代劇に力を入れ、中でも庶民の哀歓を描いた“小市民映画”で独自色を打ち出しました。さらにトーキー映画の製作に乗り出して社の発展に貢献、この映画の青春期に城戸が高らかに掲げたモットーが“松竹第一主義”です。
1936年に開所した大船撮影所は、“大船調”と呼ばれるハイセンスな喜劇やメロドラマを送り出して人気を博す一方、京都の撮影所では主に時代劇が製作され、東西のスタジオが松竹映画の名声を高めました。戦後は小津安二郎や木下惠介ら名監督の作品が日本映画の黄金時代を飾り、1960年代末の映画斜陽期に生まれた『男はつらいよ』や、より近年の『釣りバカ日誌』が国民的な名シリーズに成長して、松竹喜劇の伝統を力強く受け継ぎました。
この100年の間、松竹映画は戦争や映画観客の減少の時代を乗り越え、日本映画界を代表するメジャーカンパニーのひとつとして今も業界を牽引しています。本展覧会では2006年の「松竹と映画」以来14年ぶりに、松竹映画が歩んだ道のりを改めてたどり、先進性と伝統を兼ね備えつつ、常に日本人の感覚に寄り添う作品を生み出してきたこの「和魂洋才」の映画会社の魅力に迫ります。

入館は午後4時30分まで
休館日：月曜日

プロレス界で一世を風靡し日本全国で初代タイガーマスクブームを巻き起こした後、総合格闘技「修斗」、武道「掣圏道、掣圏真陰流」、日本精神の原点「須麻比（すまひ）」と絶えず創りつづける初代タイガーマスクこと佐山サトル氏の歴史と思想に迫る特別展です。
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【受付】
7月11日～19日、土日祝日　資料館1階
それ以外の平日　文化交流館１階

国を挙げて盛り上がりを見せた１９６４年のオリンピック。
ガイドブックや記念品などから当時の様子をたどります。
オリンピック道路の建設風景や区内を走った聖火リレーの写真などを展示します。

インターメディアテク内階段教室「ACADEMIA」にて、蓄音機音楽会を定期的に開催しております。「湯瀬哲コレクション」から1920－1940年代ジャズの名盤を厳選し、名機E.M.G.社「マークIX」をはじめとする様々な蓄音機で再生し、今やパブリックな場では鑑賞できない音の醍醐味を共有する機会を設けてきました。
　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、蓄音機音楽会の収録をデジタル配信します。
　今年4月に亡くなったアルトサックスの伝説リー・コニッツは玄人こそ愛するミュージシャンでした。1947年の録音デビュー以来、ピアニストのレニー・トリスターノの指導のもと、様々なモダン・ジャズ・オーケストラで演奏しながら独自の世界を築きます。それはまず、一瞬にして聴き分けがつくピュアにして高音のサックスであり、自由自在に展開される即興の自発性でした。ジャズ界において地殻変動を起こしたチャーリー・パーカーと同時代のアルトサックス奏者として、コニッツはパーカーの影響を受けつつ全く違う独自の道を拓きます。そのキャリアがあまりにも長かったためか、コニッツの初期活動がSP盤に吹き込まれたこと自体が今や驚きです。今回はデビュー録音を出発点に、レニー・トリスターノはもちろん、マイルス・デイヴィスやジェリー・マリガン、チャーリー・ミンガスやウォーン・マーシュとの演奏、そして様々なオーケストラによる録音を通して、若きリー・コニッツを取り巻いた環境をSP盤で振り返ります。

インターメディアテク内階段教室「ACADEMIA」にて、蓄音機音楽会を定期的に開催しております。「湯瀬哲コレクション」から1920－1940年代ジャズの名盤を厳選し、名機E.M.G.社「マークIX」をはじめとする様々な蓄音機で再生し、今やパブリックな場では鑑賞できない音の醍醐味を共有する機会を設けてきました。
　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、蓄音機音楽会の収録をデジタル配信します。
　1951年にロサンゼルスに移住したシェリー・マン（1920-1984）は、ハリウッドのスタジオ・ミュージシャンとしてドラムスの至芸を披露しました。彼は1950年代の西海岸で生まれ、のちに「ウェスト・コースト・ジャズ」と便宜的に呼ばれた音を築いた主要人物の一人でもあります。ウディ・ハーマンやスタン・ケントンらモダニストの楽団員を経てコマーシャル音楽のスタジオ録音で大活躍したため、マンは良くも悪くも、どんな場にも対応できる「プロフェッショナル」と見なされてきました。しかしマンの心奥にあったのは十代で初めて聴いたロイ・エルドリッジの生演奏であり、強烈なスウィングへの憧れでした。レーベル「シグニチャー」のための小バンドやビバップの名手との録音でスタジオ・デビューし、オーケストラを経て、西海岸で独自のスタイルを固めたマンの全能のドラムスをSP盤で網羅します。

2020年夏、桃山時代から江戸時代の歴史的美術作品が、超高精細デジタルアートとして蘇ります。浮世絵では葛飾北斎の「冨嶽三十六景」と歌川広重の「東海道五十三次」、金屏風では俵屋宗達の「風神雷神図屏風」や尾形光琳の「菊図屏風」など、その最高傑作を巨大スクリーンで一挙公開します。
本展覧会の最大の特徴は、ダイナミックな3面ワイド45mスクリーンに、原作和紙の繊維一本一本まで再現するほどの先進デジタル技術と高輝度4Kプロジェクター8台で映し出す圧巻の巨大映像空間です。彫師、摺師の匠の技が浮き彫りになるほど、精巧に再現された浮世絵。金屏風は、金箔をはじめ、切箔、金砂子、金泥など、素材や表現の緻密な違いまでも再現します。また、ワイド17mスクリーンのエリアでは、超高精細デジタル画像ならではの映像で作品のディテールを拡大表示し、わかりやすい解説（日本語ナレーション／英文字幕）とともに作品の魅力にフォーカスします。
アートと音楽をコラボレーションしたドラマチックな演出による新感覚のアートエキシビション。古の人々の息づかいまで聞こえてくるような、時空を超えたアート体験をお楽しみください。