bloc: あおみかん

開館日：火曜日～日曜日（月曜日休 ただし月曜日が祝日の場合は翌火曜日休み）
開館時間：11:00-21:00（入館は閉館時間の1時間前まで）
入館料：一般　1,000　高校生以下および18歳未満　500
東京モノレール天王洲アイル駅 徒歩5分
東京高速臨海鉄道りんかい線 天王洲アイル駅B出口 徒歩4分
JR品川駅港南口より徒歩15分

休館日：毎週月曜日・火曜日（月曜日・火曜日が、祝日や振替休日にあたる場合も休館）
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1923（大正12）年9月1日午前11時58分、東京を中心とする関東地方がマグニチュード7・9の大地震に襲われました。日本橋や浅草などの下町は、火災もあいまって壊滅状態となり、10万人を越える死者を数えました。堅山南風「大震災実写図巻」は、この関東大震災の発生直後から、復興に手が届き始めるまでの東京の状況を描いた作品です。最後には、人々を救う観世音菩薩の姿が描かれ、供養の心をうかがうことができます。本特集展示では、作品は3巻に仕立てられた大作であるため、時期を分けて1巻ずつ展示していきます。
　「大震災実写図巻」
　上巻：2019年8月28日(水)～9月29日(日)
　中巻：2019年10月2日(水)～10月27日(日)
　下巻：2019年10月30日(水)～12月1日(日)
　合わせて展示するのは、仏教に主題を求めた作品を数多く制作している杉本哲郎、石川晴彦、関口正男、畠中光享の作品です。異なる作風の日本画家が描いたみほとけを紹介いたします。

休館日：月曜日
ただし9月16日・23日、10月14日、11月4日は開館）
9月17日（火）、24日（火）、10月23日（水）、11月5日（火）
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今から100年前、電気やガス、水道といった、現代生活に不可欠なライフラインの多くがすでに登場していました。しかし、一方で多くの人々はまだ、くらしに必要なことを手作業で行っていました。
戦後、1955年から73年にかけて高度経済成長期を迎え、世の中が豊かになってくると、人々のくらしは大きく変わりました。各家庭にライフラインや電化製品が行きわたるようになり、家事はこれまでと比べて手間も時間もかからないものへと変わっていきます。
本展では、こうした人々のくらしと家庭の変化について、生活道具の展示、茶の間や囲炉裏の再現模型、体験コーナーなどによってご紹介します。会場の展示資料はすべて当館の所蔵品であり、その多くはかつて川崎市域で実際に使われていたものです。本展が市民の方々にとって、川崎市の歴史・文化への関心を深める機会になることを目指し、貴重な地域資料を公開します。

休館日：月曜日、9月17日(火)、9月24日(火)、10月15日(火)、11月5日(火)
金曜日は9:30～20:00（入室は閉室の30分前まで）

金曜・土曜日、11月3日（日）は午後8時まで、 10月31日（木）、11月4日（月・祝）は午後6時まで
入館は各閉館時刻の30分前まで
休館日：9月17日（火）、24日（火）、30日（月）、10月15日（火）、21日（月）、28日（月）、11月5日（火）、11日（月）、18日（月）、25日（月）

休館日：
月曜日（9月16日、9月23日、10月14日、11月4日は開館）
9月17日[火]、9月24日[火]、10月15日[火]、11月5日[火]
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日本の工芸に対する国際的な評価の高まりとともに、竹工芸特有の美しさと表現形態は世界的に関心を集めています。なかでもニューヨークのアビー夫妻が収集した日本の近現代の竹工芸作品は「アビー・コレクション」として知られています。コレクションがメトロポリタン美術館に収蔵されるのを機に開催された2017年の展覧会「Japanese Bamboo Art: The Abbey Collection（日本の竹工芸：アビー・コレクション）」は、47万人以上を動員し大きな話題を呼びました。
本展は、アビー・コレクションを日本で初めて紹介する里帰り展です。工芸館所蔵の近代工芸の名品とあわせて、アビー・コレクションから厳選した75件の竹工芸を展示し、その自由な造形美の魅力を改めてご紹介します。

「憲政の神様」といわれた尾崎行雄の没後65年を機に、普段全て展示されることのない絵画を中心に尾崎の足跡を紹介

入館は閉館30分前まで。
休館日：月曜日、9/17(火)、9/24(火)、10/15(火)、11/5(火)（9/16(月)、9/23(月)、10/14(月)、11/4(月)は開館）
展示期間が制限されている作品が多く、会期中に展示替えをいたします

休館日：祝日を除く月曜日、9月17日、24日、10月15日、11月5日（火曜日）
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西洋文化が押し寄せた明治時代の日本。
多くの旅行家や画家が来日し、つつましい日本人の暮らしや美しい風景に心を動かされ、優れた紀行文や絵画をのこしました。美しい日本の風景画も旅の思い出と共に海を渡りましたが、近年こうした作品が里帰りしてくるようになりました。
また、来日した画家たちに触発されて、日本人青年画家たちも多くの素晴らしい作品を描きました。来日画家と日本人画家の作品の共演を通して「美しき明治」のひたむきで凛とした輝きをご紹介します。

明治・大正期に日本銀行や東京駅などを設計し、日本近代建築の礎を築いた辰野金吾。2019年は、辰野金吾の没後100年にあたります。その節目の年に、日本銀行貨幣博物館では、辰野金吾に関する特別展を開催いたします。
辰野金吾がどのような歩みを経て日本銀行本店本館を設計するに至ったかを、これまで知られていなかった資料と共にご紹介いたします。また、日本銀行本店本館とその後に手がけた各地の日本銀行支店の建物の特徴などをご紹介します。
・日本銀行本店の描かれた錦絵、『辰野紀念 日本銀行建築譜』
・辰野金吾による日本銀行支店（大阪、京都、小樽など）の写真、関係資料
・辰野金吾の渡欧時の書簡などの関連資料、その他辰野金吾設計の建築写真など
【入館にあたってのお願い】
警備上の理由から、入館受付時に、Ｘ線検査装置および金属探知機による所持品検査を実施しております。
ご理解とご協力をお願いいたします。
・所持品検査の結果、入館の際に携行をお断りする所持品についてはロッカーに保管いただくなどのご対応をお願いすることがあります。
・入館目的に照らし、必要ないものは極力携行をお控えいただきますよう、スムーズな入館手続きへのご協力をお願いいたします。
・スーツケースなど大型の携行品類は検査に時間を要しますので、携行をお控えいただけると幸いです。

カイ・フランク（1911-1989）は、「フィンランド・デザインの良心」と呼ばれ、20世紀のデザインに多くの革新をもたらしたもっとも優れた創作者の一人と言われています。
本展は、フィンランド唯一の公立ガラス研究機関であるフィンランド・ガラス博物館と、カイ・フランク本人から直接入手した多くのプロダクトを収蔵しているタウノ＆リーサ・タルナ・コレクションから構成された、幾何学的造形に着目した国際巡回展です。日本の美術館での初個展となる本展では、今日もなおロングセラーとしてよく知られるプロダクトをはじめ、アート・ピースと呼ばれる技巧を尽くしたガラス作品など約300点を展示します。
さらには、1950年代に来日した際にカイ・フランク自身が撮影した日本の風景や市井の人々の写真も紹介し、フィンランドを代表する、そして日本を愛してやまなかった偉大なデザイナーの足跡をたどります。

現在のところ、最も古い漢字は、今から3500年ほど前、中国の殷時代で使われた甲骨文字と考えられています。亀の甲羅や動物の骨に刻まれた甲骨文字は、殷王朝での占いの記録でした。
今年は甲骨文字が発見されてから120年目にあたります。本展では、漢字がどのような変遷をたどって発達していったのかを解き明かします。

金曜・土曜、11月3日（日）、11月4日（月・休）は21:00まで開館
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日、11月5日（火）（ただし、10月14日（月・休）、11月4日（月・休）は開館）

たましん歴史・美術館でこの秋に開催する「東洋古陶磁展　古陶磁鑑賞便覧～やきもののいろは～」では、たましんコレクションから、中国・朝鮮・日本の古い時代の陶磁器を、国ごと、時代や産地ごとに紹介します。
作品には、いろは順の解説カード「古陶磁鑑賞便覧」を添え、言葉の持つ意味をひとつひとつ解説し、鑑賞の助けとします。「い」色絵…うつわの表面に釉薬で絵を描く「絵付け」を施したもの。「ろ」轆轤…陶芸のかたちをつくるとき陶土を置いて回転させる板。「は」白磁…白色の磁器土（素地）に透明の釉薬をかけた白い磁器の総称。などなど、専門的な用語が多い陶芸ですが、「轆轤で形をつくり、素焼きして透明釉をかけたのが、白磁。絵付けを施したのが色絵」。という風に、陶芸用語がわかるようになると、やきものを鑑賞する楽しみはいっそう広がります。
鑑賞とともに便覧をめくり、やきものに関する多様な知との出会いをお楽しみください。

毎週金曜は10：00～20:00
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　丸に四角、花、葉、瓢箪(ひょうたん)、鳥、兎、樽(たる)、団扇(うちわ)……。これらは古伊万里(こいまり)に見られるかたちの、ほんの一例です。
　古伊万里とは、江戸時代に佐賀・有田(ありた)で作られた磁器・伊万里焼(いまりやき)のこと。17世紀初頭に日本初の国産磁器として誕生したもので、試行錯誤を重ね、半世紀ほどで成形や絵付けなどの技術が飛躍的に向上。19世紀に入るまで国産磁器シェアをほぼ独占するとともに、西欧を中心に海外へも輸出されました。
　有田では、国内外からの需要に応えて、多種多様な磁器を焼造しました。皿や鉢、猪口(ちょく)、瓶、西欧向けにはティーポットやシュガーポット、ワインカップなどといった器種としてのバリエーションはもちろんのこと、装飾としてのかたちも充実しています。轆轤(ろくろ)成形のみならず、土型を活用したり、彫り文様を施したり、絵付けと組み合わせたりと、技術を駆使して自由自在に様々なかたちを生み出しました。
　二期に渡って古伊万里のかたちの魅力に迫る企画展『たのしうつくし　古伊万里のかたち』のうち、前期にあたる今展では、動物や植物、器物などから着想を得て作られた「たのしいかたち」の作品を中心に、約100点を展示いたします。

竹久夢二（1884-1934）が活躍した大正時代は、音楽を楽しむ手段として楽譜が身近な存在でした。当時は楽譜の表紙を飾るイラストレーションが注目され、夢二はこの分野において、視覚面から音楽を多彩に表現しました。
　古今東西の名曲を紹介した「セノオ楽譜」をはじめ、童謡や民謡を題材にした楽譜表紙絵を、夢二は数多く手掛けました。おしゃれなファッションに身を包んだ異国の少女、アール・ヌーヴォー様式で装飾を試みた植物図案、カラフルな色彩の連続模様、さらにレタリングや飾り枠にも趣向を凝らしながら、幅広い画風で楽譜を彩り、音楽愛好者から女学生までを魅了しました。
　本展では夢二が繰り広げた楽譜表紙絵の世界と、大正期の音楽事情を紹介します。

日本の現存するマンガ雑誌の中で最も長い歴史を持つ『なかよし』（講談社）は、1954（昭和29）年12月に創刊号が発売されました。創刊当初は手塚治虫が目玉となって活躍し、「リボンの騎士」などの作品が雑誌を牽引しました。その後1970年代に「地獄でメスがひかる」「おはよう！スパンク」、1980年代に「妖鬼妃伝」「なな色マジック」「きんぎょ注意報！」「ミンミン！」、1990年代には「ミラクル☆ガールズ」「美少女戦士セーラームーン」「あずきちゃん」「魔法騎士レイアース」「カードキャプターさくら」の他、様々な人気作品を掲載。1993年9月号の発行部数は過去最高の200万部を超えました。
創刊65周年を迎える本年に、『なかよし』の歴史を辿る展覧会を開催致します。創刊からの歴史を紹介しながら、長く愛され続ける『なかよし』の魅力に迫ります。
特別協力◇『なかよし』編集部／講談社
★作品保護のためカラー原画の展示替えを致します
前期 10月4日（金）～10月27日（日）
中期 10月29日（火）～11月24日（日）
後期 11月26日（火）～12月25日（水）
＊会場構成、出展作家は変わらず、原画のみが入れ替わります。

入館は午後4:30まで
10月25日（金）および11月22日（金）は20:00まで開館延長（最終入館は19:30まで）
展示週間中は無休

〔閉室日〕日曜、10/17（木）～19（土）・22（火）、11/1（金）、5（火）
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当館は昭和50年(1975)の開館以来、皇族・華族関係資料や学習院関係資料をはじめ、大名家家臣や幕臣、村の名主家史料など、多岐にわたる資史料を収蔵してまいりました。今年度は4年ぶりの収蔵品展を開催するにあたり、その中から武器・武具をご紹介致します。
日本の武具には、刀剣・弓矢・鉄砲といった攻撃具と、甲冑・盾などの防御具、それらと密接な関係にある陣羽織といった装束や、鞍・鐙などの馬具があります。これらは古代から戦の道具として用いられてきましたが、一方で儀礼用としても作られ続け、江戸時代になると各大名の歴史や格式を表す“表道具”として重要視されていきました。
本展覧会では、常陸国下館藩家老・牧家に伝来した武具を中心に、絵画や史料に描かれた武具や、旧制学習院が教材として使用してきた標本資料としての武具など、当館収蔵の武具コレクションを幅広く展示致します。時代や地域を越えて続々と登場する武具をお楽しみ下さい。

日本の在来馬は速く走ることはできませんが、重量のある荷物を運搬するのは得意でした。鎌倉時代から戦国時代にかけて、特に東国の武将たちは、弓矢、鑓、鉄砲と主要な武器が変わる中で、武具類を改良し甲冑を分厚く重いものとしました。そのため歩いて合戦をすることが難しくなり、馬による軍勢の移動が重要な課題となりました。
企画展では、一般社団法人日本甲冑武具研究保存会会員のご協力を得て、時代がくだるにつれ重量を増していった甲冑や、武将の体重に耐え長距離移動に対応した馬具類を、多方面からご紹介します。また、神奈川県にゆかりのある武士の肖像画・甲冑などもあわせて展示します。