bloc: あおみかん

インターメディアテク内階段教室「ACADEMIA」にて、蓄音機音楽会を定期的に開催しております。「湯瀬哲コレクション」から1920－1940年代ジャズの名盤を厳選し、名機E.M.G.社「マークIX」をはじめとする様々な蓄音機で再生し、今やパブリックな場では鑑賞できない音の醍醐味を共有する機会を設けてきました。
　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、蓄音機音楽会の収録をデジタル配信します。
　1951年にロサンゼルスに移住したシェリー・マン（1920-1984）は、ハリウッドのスタジオ・ミュージシャンとしてドラムスの至芸を披露しました。彼は1950年代の西海岸で生まれ、のちに「ウェスト・コースト・ジャズ」と便宜的に呼ばれた音を築いた主要人物の一人でもあります。ウディ・ハーマンやスタン・ケントンらモダニストの楽団員を経てコマーシャル音楽のスタジオ録音で大活躍したため、マンは良くも悪くも、どんな場にも対応できる「プロフェッショナル」と見なされてきました。しかしマンの心奥にあったのは十代で初めて聴いたロイ・エルドリッジの生演奏であり、強烈なスウィングへの憧れでした。レーベル「シグニチャー」のための小バンドやビバップの名手との録音でスタジオ・デビューし、オーケストラを経て、西海岸で独自のスタイルを固めたマンの全能のドラムスをSP盤で網羅します。

休館日：毎週日・月・火・水曜日
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古事記の物語には、様々な器物（モノ）が登場します。天照大御神を天の石屋から連れ出すための鏡、山幸彦が海で失くした釣針、神の毒気にあてられた神武天皇を復活させる刀…。これらの器物は、一体どのような姿・形をしていたのでしょうか。
　古墳時代が終わり、律令国家の整備が進んだ７～８世紀。この変革期に編まれた古事記は、ありのままの「歴史」を伝えているわけではありません。しかし、古事記に語られたモノには、古墳時代の考古資料との関わりを推測できる例もあり、両者の関係を探ることで、物語を深く理解できると考えられます。
　そこで本展では、具体的なモノを手がかりに、古事記の物語を読み解いてみたいと思います。もちろん、これらの考古資料（モノ）を、直ちに８世紀当時の「神代」観と結びつけることには慎重であるべきですが、百聞は一見に如かず。本学ならではのモノで読む古事記の世界へどうぞお越しください。

2020年夏、桃山時代から江戸時代の歴史的美術作品が、超高精細デジタルアートとして蘇ります。浮世絵では葛飾北斎の「冨嶽三十六景」と歌川広重の「東海道五十三次」、金屏風では俵屋宗達の「風神雷神図屏風」や尾形光琳の「菊図屏風」など、その最高傑作を巨大スクリーンで一挙公開します。
本展覧会の最大の特徴は、ダイナミックな3面ワイド45mスクリーンに、原作和紙の繊維一本一本まで再現するほどの先進デジタル技術と高輝度4Kプロジェクター8台で映し出す圧巻の巨大映像空間です。彫師、摺師の匠の技が浮き彫りになるほど、精巧に再現された浮世絵。金屏風は、金箔をはじめ、切箔、金砂子、金泥など、素材や表現の緻密な違いまでも再現します。また、ワイド17mスクリーンのエリアでは、超高精細デジタル画像ならではの映像で作品のディテールを拡大表示し、わかりやすい解説（日本語ナレーション／英文字幕）とともに作品の魅力にフォーカスします。
アートと音楽をコラボレーションしたドラマチックな演出による新感覚のアートエキシビション。古の人々の息づかいまで聞こえてくるような、時空を超えたアート体験をお楽しみください。

休館日：月曜日［8月10日、8月31日は開館］
※金曜日は20:00まで開館
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1919年、ドイツの古都ヴァイマールに、建築家ヴァルター・グロピウスにより開校した造形学校「バウハウス」が、昨年その誕生から100年目を迎えました。ナチスの弾圧を受け1933年に閉鎖されるまで、わずか14年という短い活動期間でしたが、実験精神に満ち溢れたこの学校は、造形教育に革新をもたらし、今日にいたるまでアートとデザインに大きな影響を及ぼしています。
バウハウスでは、ヴァシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなど時代を代表する芸術家たちが教師として指導にあたって、優れたデザイナーや建築家が育ち、画期的なデザインが生まれました。とりわけ、入学した学生が最初に受ける基礎教育で教師たちが試みた授業はユニークなものでした。
本展では、バウハウスの基礎教育を中心に各教師の授業内容を紹介するとともに、その一端を体験していただけます。さらに、そこから発展した様々な工房（金属、陶器、織物、家具、印刷・広告、舞台など）での成果や資料など約300点を展示。
日本からバウハウスに留学した水谷武彦、山脇巌、山脇道子、大野玉枝の4名による作品と資料を一堂に集めて紹介する初めての機会です。

※緊急事態宣言を受け中止となった春季展覧会を夏季に開催します。
休館日：日曜日・祝日・振替休日・年末年始・夏季休暇・展示替の期間
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ヨーロッパのドレスは、それぞれの時代でスカートの形や丈、袖の大きさなどに流行が見られます。これらの流行は、女性の好みやデザイナーの創造力のみによるものではなく、政治的、経済的、社会的な要因が密接に関係しています。本展では、宮廷が流行を生み出した18世紀のロココ時代から、産業の発達や社会の成熟とともに変化する19世紀を経て、若者や大衆が流行の担い手となった20世紀末まで、ヨーロッパを発信元とする約250年の女性モードの変遷を、その社会背景とともに紹介します。
また特集として、1960‐70年代のモードを取り上げます。戦後世代の若者がモードに大きな影響を及ぼすようになったこの時代には、ミニスカートやパンタロンの流行、新しい素材の使用など、旧来の概念にとらわれない自由な発想によるクリエーションが感じられます。展示では、若者が発信する新たな感覚から生み出されたドレスを紹介します。

昭和20年（1945）、この年を境に日本人の価値観は大きく変容します。同年8月15日正午、ラジオから流れる玉音放送により敗戦を告げられた日本国民は、戸惑いと生活苦を抱えながら、「復興」にむけて歩み始めました。しかし、家族を亡くし、住む家と財産を失い、食糧と物資が不足する過酷な状況の中で、自力で「復興」を成し遂げることは困難を極めます。
同年9月2日、降伏文書への調印後、日本は連合国軍の占領下に置かれ、ＧＨＱによる指導のもと、「非軍事化」と「民主化」を掲げた政策と「復興」が推し進められました。さらには混沌とした日本社会に新しい秩序が築かれ、国民生活は大きく変容していきました。
本展では、終戦から昭和27年4月28日にサンフランシスコ平和条約が発効し、日本が独立を果たすまでの6年8ヶ月間、いわゆる占領期を中心に、戦後日本の社会や生活、文化の移り変わりを紹介します。

休館日：毎週月曜日
※8月10日，9月21日，22日は開館し，8月11日，9月23日は休館。
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水深200mより深い海域を深海といいます。深海は，暗黒，高圧，低温という特殊な環境ですが，そのような環境にも多種多様な生きものがくらしています。
本企画展では，茨城県沖をはじめ，駿河湾や富山湾などの深海域に生息するさまざまな生きもの，深海に関わる食や文化について紹介します。また，海底の地下資源から深海ゴミの問題に至るまで，幅広く深海の現在と未来について取り上げます。
☆展示のみどころ☆
１.ダイオウイカから深海魚まで大型の深海生物を一挙公開！
２.茨城沖の深海生物が大集合！
３.駿河湾，富山湾，茨城沖の深海の幸を紹介！
４.ミズウオや鯨類を通して海のゴミ問題を考えてみよう！
５.圧巻の深海生物カラー魚拓は必見！

土曜日のみ午後８時まで
休館日　８月20日（木）・９月17日（木）
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半世紀余り前の1964年東京オリンピックはさまざまなレガシー（遺産）を残しました。例えば、駅構内などいろいろな場面で目にするピクトグラム（絵文字）は、世界からの訪日客が言語を問わず目的地に移動できるようにするため、この時に本格的に導入され、普及に至ったものです。このように、オリンピックの影響はスポーツ界のみならず、社会全体にまで広く及んでいきます。特に1964年東京オリンピックでは、総計約１兆円（関連経費を含む）といわれる経費のうち、実にその８割以上が交通インフラの整備に費やされました。そこで本展では、1964年東京オリンピックと、その実施に合わせて整備され現在まで都市の生活を支えている交通インフラに関する資料を紹介し、1964年東京オリンピックがその後の東京や港区に与えた影響について考えます。

新型コロナウイルス感染拡大の過程では、情報（インフォメーション）と、感染症の急速な流行（エピデミック）を合わせた「インフォデミック」と呼ばれる事態が起こり社会を混乱させました。これは、真偽ないまぜの情報が瞬時に大量に拡散されるSNS時代を象徴する現象です。いまだ感染は収束せず、事態は進行形ですが、「情報と新聞」の博物館として、当館が常設展示で訴えてきた「情報を見極める力の大切さ」とメディアの役割について考えます。

青磁釉をまとった「青磁」、白い磁土に透明釉をかけた「白磁」、白磁を透明な青い釉薬で彩った「青白磁」は、いずれも中国に起源をもち、長きにわたり人々を魅了し続けてきました。現代の日本でも多くの陶芸家が青磁、白磁、青白磁を手がけており、個性の異なるこの三つは、それぞれユニークな展開を見せています。釉薬と土が響きあって生み出される青磁の青か、光と影が多彩な表情を作り出す白磁の白か、それとも釉薬の溜まりがグラデーションとなって現れる青白磁の青か、作家たちは豊かに広がる青と白の世界の中で、どんな表現を編み出してきたのでしょうか。
本展覧会では、近代の巨匠から現代の気鋭の作家まで約120点の作品を通じて、各々の素材や技法の特性を活かし、独自の道を切り拓いてきた近現代日本の青磁と白磁、青白磁の足どりをたどり、その魅力を伝えます。

ゲスト/お目当て: 栗コーダーカルテット
らんらん＃たのしく♪みゅーじっく
栗コーダーカルテット コンサート
7月19日（日）宇都宮市文化会館　小ホール
開場13:30 開演14:00　終演予定15：00
出演：栗コーダーカルテット（栗原正己、川口義之、関島岳郎）
＋安宅浩司
チケット代　1,000円　全席指定
＊3歳以上有料、3歳未満保護者膝上1名無料
　お席が必要な場合は3歳未満でもチケットをお求め下さい
チケット発売：4月11日（土）
プレイガイド：宇都宮市文化会館プレイガイド TEL 028-634-6244 他

入館は閉館の30分前まで
休館日：火曜日（9月8日は開館）
会期中展示替を行います。

浮世絵は、江戸時代の庶民たちに愛好された、日本を代表する芸術の一ジャンルです。その人気は海を渡り、印象派の画家をはじめとする欧米のアーティストたちに大きな影響を与え、ジャポニスム旋風を巻き起こしたことはよく知られています。また、葛飾北斎の「冨嶽三十六景神奈川沖浪裏」は、世界で最も有名な日本の絵として、多くの人々に愛されています。
本展覧会は、質、量ともに日本の三大浮世絵コレクションと言っても過言ではない太田記念美術館、日本浮世絵博物館、平木浮世絵財団の名品をはじめて結集し、選りすぐった約450点の浮世絵版画を展示します。浮世絵版画の名品は海外に流出したと言われることもありますが、実は日本国内に世界最高水準の浮世絵コレクションが存在するのです。浮世絵の初期から幕末まで、代表的な浮世絵師たちによる名品の数々をお楽しみください。

2020（令和2）年春、中区本町6丁目に横浜市の新しい市庁舎が完成します。大岡川沿いに位置する新市庁舎の建設地は、江戸時代から続く洲干弁天社の社地にあたり、建設に先立っておこなわれた埋蔵文化財（洲干島遺跡）の発掘調査では、開港期の石積み護岸や関東大震災で倒壊した建物基礎などの遺構が発見されました。これらの発見は、開港以降積み重ねられた歴史の上に現在の横浜があることを私たちに教えてくれます。
本展示では、新市庁舎の建設地である北仲通南地区を中心に、開港から震災復興までの都市横浜のすがたを、洲干島遺跡の発掘調査から得られた成果をもとに紹介します。

前期：7月23日（木）～8月10日（月）
後期：8月12日（水）～8月30日（日）
休館日：月曜日（但し8/10は開館し、8/11は休館）
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室町時代に観阿弥・世阿弥父子が大成した能は、日本の代表的な古典芸能として海外でも高い評価をうけています。細川家では初代・細川幽斎（藤孝）を始め、歴代の藩主が能の文化に心を寄せ、藩主たちも自ら舞台に上がりました。そのため、細川家の拠点となった熊本や東京には、能面・能装束・楽器や小道具など約900点の能楽コレクションが伝来しています。
この能の原点ともいわれる演目「翁」は、翁面をかけることで演者は神になり、その舞によって世の安泰を祈願する特別な演目です。本展では「翁」を起点として、能に流れ込む祈りと信仰、それらを背負った様々な神の存在や意味を、細川家伝来の能面や能装束を通して探求します。併せて細川家と能の密接な関係を示す貴重な歴史資料も展覧します。本展は、日本博「主催・共催型プロジェクト」のうち「翁プロジェクト―能楽の原点から日本を探る」の一環として開催されます。本展を通して、日本の多彩な能・翁・神の世界をぜひご鑑賞ください。

オランダの絵本作家ディック・ブルーナさんの手によって生まれたミッフィー（うさこちゃん）は、2020年に誕生から65年を迎えました。ブルーナさんが大切にしてきたミッフィーの物語は、いつだって私たちに寄り添い、心あたたまる時間を過ごさせてくれます。
誕生65周年をお祝いする「ミッフィー展」では、“with”をテーマに、ミッフィーとまわりのみんなが紡ぐ物語を、貴重な直筆原画やスケッチ、創作メモなどから紹介します。
ミッフィーと、作者のディック・ブルーナさんのことをもっと深く知って、好きになれる展覧会です。

休館日：月曜（8月10日、 9月21日は開館）
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神奈川県立近代美術館では、これまで2002年の「チャペック兄弟とチェコ・アヴァンギャルド」展、2005年の「造形と映像の魔術師　シュヴァンクマイエル展　幻想の古都プラハから」、2014年の「東欧アニメをめぐる旅　ポーランド・チェコ・クロアチア」展など、チェコの歴史と文化を紹介してきました。日本と旧チェコスロバキア共和国が外交関係を築いてから100年となる今年2020年、チェコ国立プラハ工芸美術館との共催で、220点以上の作品・資料によって、チェコのデザインを100年にわたって振り返る待望の展覧会を開催します。
新型コロナウイルス感染拡大を防止するため「ステイ・ホーム」が奨励され、家庭で過ごす時間を意識するようになりました。その中で、洗練された日用品を生み出してきたチェコのデザインは、今日の私たちにも日常の中の豊かさを感じさせるでしょう。