bloc: 希望的観測。

休館日：7月1日（月）、8月5日（月）、19日（月）、9月2日（月）、10月7日（月）
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「衣裳が婦人の生命でありますならば、食器はお料理の生命であると言えましょう。」
北大路魯山人（本名：房之助）は美食が高じて、高級会員制料亭「星岡茶寮」の料理長を務め、その傍ら陶芸活動にも精を出しました。「食器はお料理の生命」という言葉のとおり、料理の味わいや盛り付け以外にも、料理が映える器づくりを念頭に多くの焼物が生み出されました。このようなことから、彼が考える“美食”とは料理と器が一体となった芸術で、生涯をかけてこれを表現してきたのです。
今回の企画では、没後60年を記念し、料理のエピソードを交えながら、約80点の器の数々とともに魯山人が目指した美食の世界を感じていただきます。

日本におけるコーヒーの普及は、海外に渡った日本人移民と密接な関係がありました。
展示では、ブラジルコーヒーやハワイのコナコーヒーにおける日本人移民との関わりや移民が果たした貢献についてご紹介します。

金曜・土曜は10:00-21:00
休館日：月曜（7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館）、7月16日（火）、 8月13日（火）、9月17日（火）、9月24日（火）
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初の長編演出（監督）となった「太陽の王子 ホルスの大冒険」（1968年）で、悪魔と闘う人々の団結という困難な主題に挑戦した高畑は、その後つぎつぎにアニメーションにおける新しい表現を開拓していきました。70年代には、「アルプスの少女ハイジ」（1974年）、「赤毛のアン」（1979年）などのTV名作シリーズで、日常生活を丹念に描き出す手法を通して、冒険ファンタジーとは異なる豊かな人間ドラマの形を完成させます。80年代に入ると舞台を日本に移して、「じゃりン子チエ」（1981年）、「セロ弾きのゴーシュ」（1982年）、「火垂るの墓」（1988年）など、日本の風土や庶民生活のリアリティーを表現するとともに、日本人の戦中・戦後の歴史を再考するようなスケールの大きな作品を制作。遺作となった「かぐや姫の物語」（2013年）ではデジタル技術を駆使して手描きの線を活かした水彩画風の描法に挑み、従来のセル様式とは一線を画した表現上の革新を達成しました。
このように常に今日的なテーマを模索し、それにふさわしい新しい表現方法を徹底して追求した革新者・高畑の創造の軌跡は、戦後の日本のアニメーションの礎を築くとともに、他の制作者にも大きな影響を与えました。本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。

金曜・土曜は10:00-21:00
休館日：月曜（7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館）、7月16日（火）、 8月13日（火）、9月17日（火）、9月24日（火）
観覧料： 一般　1,500円
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初の長編演出（監督）となった「太陽の王子 ホルスの大冒険」（1968年）で、悪魔と闘う人々の団結という困難な主題に挑戦した高畑は、その後つぎつぎにアニメーションにおける新しい表現を開拓していきました。70年代には、「アルプスの少女ハイジ」（1974年）、「赤毛のアン」（1979年）などのTV名作シリーズで、日常生活を丹念に描き出す手法を通して、冒険ファンタジーとは異なる豊かな人間ドラマの形を完成させます。80年代に入ると舞台を日本に移して、「じゃりン子チエ」（1981年）、「セロ弾きのゴーシュ」（1982年）、「火垂るの墓」（1988年）など、日本の風土や庶民生活のリアリティーを表現するとともに、日本人の戦中・戦後の歴史を再考するようなスケールの大きな作品を制作。遺作となった「かぐや姫の物語」（2013年）ではデジタル技術を駆使して手描きの線を活かした水彩画風の描法に挑み、従来のセル様式とは一線を画した表現上の革新を達成しました。
このように常に今日的なテーマを模索し、それにふさわしい新しい表現方法を徹底して追求した革新者・高畑の創造の軌跡は、戦後の日本のアニメーションの礎を築くとともに、他の制作者にも大きな影響を与えました。本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。

【水・木・金】12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
【土・日・祝・休】11:00、12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
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刀剣は長きにわたり大切に守られてきた文化財です。千年に及ぶ歴史の中で形作られた刀剣の技と美しさは、現在も伝承され続けています。本作品では、東京国立博物館が所蔵するよりすぐりの名品の中から、際立った特徴を持つ国宝「三日月宗近」「岡田切吉房」の二口を比較しながら鑑賞します。ご紹介する内容は、ちょっと専門的かもしれませんが、他では得ることの出来ない、ミュージアムシアターだけのとってお きの刀剣鑑賞をご堪能いただけます。

休館日：毎月第4火曜日(祝日の場合は開館し、翌日休館）、年末年始(12月29日～1月3日)、及び展示替期間、燻蒸期間等
7月9日（火）、8月25日（日）は9時より開館
8月3日（土）は21時まで開館
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「とりあえずビール」と、現在では手軽に飲むことができるビール。江戸時代末に日本にもたらされたビールは、明治に入って本格的に醸造され始め、広く飲まれるようになったのは40年代以降のことでした。
鴎外は、日本ではまだビールが貴重だった明治17年から21年まで、陸軍軍医としてドイツに留学し、本場のビールを楽しみました。留学中の日記『独逸日記』では、鴎外が醸造所やオクトーバーフェスト（ビール祭り）を訪れたり、自ら被験者となって「ビールの利尿作用」について研究していたことが分かります。
こうした鴎外のビール体験は『うたかたの記』（明治23年）などの作品に生かされました。また、同時代の文学者たちもビールを作中に描きました。夏目漱石『吾輩は猫である』（明治38～39年）、太宰治『酒の追憶』（昭和23年）に見られるおもてなしや晩酌としてのビール、高村光太郎『カフエ、ライオンにて』（大正2年）に見られる酒場の様子など、文学作品には明治・大正から現代に通じる様々なビールのある風景が登場します。
本展では、鴎外のビール体験に触れると共に、文学作品に登場するビールのある風景を、所蔵資料から紹介します。この夏、ビールを切り口に文学作品を味わってみませんか。

休館日：毎週月曜日（祝・祭日の場合は開館）
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カメラがはじめて発売されて１８０年、日本に渡来してから１７０年以上が経過し、現在では誰でも簡単に失敗のない写真が撮影できるようになりました。特に日本のカメラは優れた性能と品質の高さを誇っており、本格的な撮影をすることができる、なくてはならない道具となっています。
日本カメラ博物館は、このようなカメラや写真の歴史を継承するため、平成元年の開館とともに、カメラの誕生から今日までを系統的にコレクションし、魅力をお伝えしてきました。
今回の展示では、当館の豊富なコレクションや蓄積された情報を活用し、カメラの歴史、原理、種類などをＡからＺのテーマに分けて、わかりやすく解説いたします。
また、展示内容をまとめた図録も販売いたします。
カメラに興味はあるものの知識には自信がないという初心者の方や、小中学生がカメラや写真について学んだことをまとめる夏休みの自由研究にも適した展示となっております。
また、本展示に関連したイベントとして、夏休み期間中に小中学生とその保護者を対象としたワークショップや、イベントを開催する予定です。

新幹線や特急列車などの速達性を重視する列車のデザインに用いられる流線形。これは、鉄道利用者をより速く目的地に着けるよう、走行時における車両の空気抵抗を減らし、速さを追求した形です。
流線形の歴史を紐解くと、世界的に乗り物の高速化が盛んに競われるようになった1920年代後半にさかのぼります。「速さ」や「未来感」を彷彿させる流線形は、1930年代に世界的な流行現象となり、乗り物のみならず家具や家電といった日用品のデザインにも用いられるようになりました。
日本では、1934年に鉄道省が既存のC53形式蒸気機関車の原設計を変更し流線形の鉄道が誕生しました。その後、C55形式蒸気機関車やEF55形式電気機関車が誕生しました。従来の蒸気機関車の容姿とは全く異なる流線形の機関車は、各地で話題となり、子供たちをはじめ多くの人々の注目を集めました。
本展では、現在も高速鉄道のデザインに用いられている流線形の系譜の中で、1930年代の流線形の鉄道に焦点を当てて皆さまにご紹介いたします。

前の岡本太郎氏から川崎市が2千点におよぶ主要作品の寄贈を受け、1999年10月30日に岡本太郎美術館が開館し今年で20年を迎えます。
岡本太郎美術館では開館以来、常設展示室での収蔵作品展示のほかに、企画展として、「岡本太郎を顕彰し、その芸術性を探るもの」、「岡本太郎が交流した作家とその時代」、「芸術と社会との関り」を企画展のテーマとして展覧会を開催してきました。20年の間にこれらの企画展は約60回となります。
開館20周年の記念として、これまでに開催してきた企画展を振り返り、展覧会を象徴する代表作品や資料を抽出し展示する展覧会を前期と後期に分けて開催します。
前期展では、岡本太郎の多面的な活動の足跡と、縄文土器から民族の源流を探るフィールドワークの旅、そして岡本太郎と関わりの深い同時代の作家を紹介します。
本展を通じてこれまでの展覧会を振り返り、今後の美術館の更なる役割を見出すきっかけとしたいと考えています。

金曜日は9:30～20:00（7月26日(金)、8月2日(金)、9日(金)、16日(金)、23(金)、30日(金)は9:30～21:00）
入室は閉室の30分前まで
休室日：月曜日、8月13日(火)、9月17日(火)、9月24日(火)
ただし、8月12日(月・休)、9月16日(月・祝)、9月23日(月・祝)は開室

休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日）、年末年始、ほか。
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今からちょうど160年前のこと。江戸幕府は、横浜村という海に面した村を開発して町と波止場をつくり、外国人と貿易をはじめました。村に住んでいた「和兵衛」と「おはま」は、開港前後（おおよそ1858～1860年）の横浜の移り変わりをつぶさに見聞します。ふたりはいったいどんな光景を見たのでしょうか？　当館が保管する浮世絵、地図、古文書のほか、新たに見出された歴史資料もまじえながら、ふたりの視点から横浜開港をわかりやすく紹介します。
＊「和兵衛」「おはま」は架空の人物です。

出品アーティスト
ナタリア・LL、バルバラ・コズウォフスカ、 エヴァ・パルトゥム、イザベラ・グストフスカ、ヨランタ・マルコラ、テレサ・ティシキェヴィチ、 ヤドヴィガ・ジンゲル、アンナ・クテラ、イヴォナ・レムケ＝コナルト、ズザンナ・ヤニン、カタジナ・コズィラ、ヨアンナ・ライコフスカ、 ユリタ・ヴイチク、アグニエシュカ・カリノフスカ、ボグナ・ブルスカ 、カロリナ・ブレグワ、 アリツィア・ロガルスカ、 カロル・ラヂシェフスキ 、アンナ・モルスカ、ホノラタ・マルティン、アグニエシュカ・ポルスカ、アンナ・ヨヒメク&ディアナ・レロネク、ヤナ・ショスタク、ヴェロニカ・ヴィソツカ

金曜日は20:00まで

大名美術入門Part][として大名調度や装束をデザインから読み解きます！
肥後細川家に伝わる美術工芸品は、四季折々の風物、愛らしい動物、人物、文学モチーフなど、さまざまなデザインで溢れています。それらは、視覚的な楽しさをもたらすだけでなく、何かを暗示したり、ある願いが込められていたりするものが少なくありません。本展では、永青文庫が所蔵する屏風や、文房具を中心とした漆工品、刀装具などを通して、そうした豊富な文様・デザインの世界をご紹介します。
また、本年は、永青文庫の設立者であり「美術の殿様」とも呼ばれた細川護立の母・宏子（1851～1919）の没後100年にあたります。この節目の年に、佐賀藩鍋島家から14代細川護久のもとへ嫁いできた宏子が、婚礼の際に着用したと考えられる打掛や、刺繍による華やかな文様の小袖などもあわせて展示します。
昨年に続く入門編の展覧会。この機会に、お殿さまやお姫さまの暮らしを彩っていた調度類や装束をより身近に感じていただけたら幸いです。