bloc: あおみかん

「特撮」を学術的に研究する意義と可能性について議論する
参加無料
第一部
　氷川竜介 基調講演「特撮を学問する可能性」
　三好寛（ATAC事務局長）「特撮アーカイブの現場から」
第二部 トークセッション「研究者と特撮」

一部展示替えあり(前期: -6/9、後期:6/11-)

休館日／土曜(但し第四土曜日4/27、5/25、6/22は開館)、日曜、祝日
入館料／300円　＊障碍者・75歳以上・学生および再来館等割引あり
［イベント］学芸員によるギャラリー・トーク
4/26(金)、5/27(月)、6/28(金)　 午後2時〜

土日休館
東京都中央区新川1-22-11

【開館日】
2024年4月9日（火）から7月4日（木）までの毎週火曜日・水曜日・木曜日
会期中の第3土曜日（4月20日、5月18日、6月15日）、7月20日
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江戸時代の化粧は白粉(おしろい)の「白」、唇に引いた「紅」、そして黒髪やお歯黒の「黒」に象徴されると言われ、本展示では、その化粧を施すために使われた道具類や調度を当館コレクションから約148点選び展示いたします。湯浅八郎博士は生前、多くの民芸コレクションを収集し当館に寄贈されましたが、その中には江戸から明治にかけて使用された整髪油を入れる小さな油壺(あぶらつぼ)、銅製の柄鏡(えかがみ)、櫛(くし)や笄(こうがい)など、粧いの道具も含まれています。
今回の特別展ではそれらに加え、今では珍しくなったお歯黒道具、髪結いが携える道具箱の鬢盥(びんだらい)、紅化粧を施すための筆や紅入れ、化粧道具を収納するための鏡台や手箱を展示いたします。庶民が日常生活で使用したシンプルな黒塗りのものから婚礼調度として誂えた豪華な蒔絵の鏡台や化粧道具一式を通して、江戸時代の化粧文化の一端をご紹介できれば幸いです。

※4月26日(金)、5月10日(金)は午後8時00分まで開館
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令和6年春の特別展では「夢」をテーマに、『源氏(げんじ)物語(ものがたり)』やその注釈書を中心とした平安文学に関する資料を展示します。 和歌や物語には、「夢」が神仏のお告げであったり、亡き人からの伝言であったり、不思議な力を持つものとして描かれています。それは当時の信仰・文化の一つであり、 これらを読むことによって平安貴族の精神世界に迫ることができます。
この機会にぜひ「夢」を通して「公文書館で平安文学ナナメ読み」をお楽しみください。

《前期》2024年4月20日（土）〜5月19日（日）
《後期》2024年5月25日（土）〜6月23日（日）
4月29日（月・祝）30日（火）、5月6日（月・祝）は開館
※5月7日（火）は振替休館　※5月20日（月）〜5月24日（金）は展示替えのため休館
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戯画とは、「戯れに描いた滑稽な絵」のことです。機知に富んだ言葉遊び、ひょうきんな人物表現、社会への痛烈な風刺、etc... 戯画を通して、江戸のユーモアを探ります。
前期展では、歌川国芳・歌川広重・河鍋暁斎など浮世絵界の巨匠による戯画を紹介します。後期展では、歌川広景の錦絵シリーズ「江戸名所道外尽」を中心に、江戸の町で繰り広げられるドタバタ劇をお届けします。

大正から昭和にかけて活躍した木版画家・川瀬巴水（1883〜1957〔明治16〜昭和32〕年）。近代化の波が押し寄せ、街や風景がめまぐるしく変貌していく時代に、巴水は日本の原風景を求めて全国を旅し、庶民の生活が息づく四季折々の風景を描きました。巴水とともに木版画制作の道を歩んだのが、新時代の木版画「新版画」を推進した版元の渡邊庄三郎（現・渡邊木版美術画舗初代）や彫師、摺師といった職人たちです。四者は一体となって協業し、伝統技術を継承しながらもより高度な技術の活用を求めました。そして新たな色彩や表現に挑み続け、「新版画」を牽引する存在として人気を博します。
本展では、季節や天候、時の移ろいを豊かに表現し「旅情詩人」とも呼ばれた川瀬巴水の画家としての生涯を、初期から晩年までの代表的な作品とともに紹介します。まとめて観る機会の少ない連作（シリーズ）も含め150点あまりを展示し、叙情的な巴水の世界へと誘います。

1952年、岡本太郎はモザイクタイルで『ダンス』を制作します。一点ものの油彩とちがってタイルなら何枚でもつくれるし屋外にも置ける。そうすれば芸術がもっと社会に入っていける。そう考えたのです。まさしくそれは岡本太郎の芸術思想を体現するものでした。
2011年、この『ダンス』は太郎生誕百年事業として修復され、高島屋大阪店のシンボルとしていまも多くの人の眼を楽しませています。
ところで太郎はこの重要作の題材になぜ「ダンス」を選んだのでしょう？　いまとなっては知る由もありませんが、太郎がダンスを認めていたことだけはたしかです。
1950〜60年代に原生日本と出会う旅に出た太郎は、暮らしに息づくさまざまな民俗的踊りに遭遇しました。いずれも見世物ではなく生活と一体であり、生活そのもの。「生きることの儀式」とさえいえるほどで、太郎はそこに芸術の本質が暗示されていると洞観します。
プライベートでも機会があれば踊っていたようで、その歓びをこう記しています。
「みんなといっしょに踊っていると、自分だけであると同時にみんなでもあり、それは全身的な充実感となって昇華し、明朗に情熱を解放する。ぼくにとってダンスは、もっとも直接的な精神、肉体のよろこびだ」
画面いっぱいに“いのちの躍動”が広がる太郎の作品には、まるでダンスを踊っているかのような表現がたくさんあります。いずれもみずみずしい情熱と生命力を湛え、観る者を元気にしてくれる。
本展は、そんな作品を集めて一望しようとするものです。“明朗に情熱を解放する”太郎をどうぞお楽しみください。

カメラカタログは、メーカーが製品の機能や特長などの魅力を伝え、販売促進を図るために発行している媒体です。製品ごとにイメージに合ったカタログが制作され、それぞれ工夫を凝らした装丁が施されています。その歴史をあらためて見返してみると、カメラ技術の変遷はもちろんのこと、デザインやキャッチコピー、イメージキャラクターとして起用された人物などからも時代性を見出すことができ、写真文化の一翼を担ってきた存在であることがわかります。
この展示では、日本カメラ博物館所蔵のカメラとともに、JCIIライブラリーが所蔵するカメラカタログを併せて展示し、カタログからみるカメラとその時代を紹介します。
展示品は、1839年に発売された世界初の市販カメラ「ジルー・ダゲレオタイプカメラ」誕生の経緯や用品類が掲載された、通称『ダゲレオタイプ教本』をはじめとした古い時代の資料や、キャッチコピーが巧みなカタログ、最上位機種の高級感漂う特色のあるカタログ、俳優や写真家など有名人を起用したカタログ、販売台数の少ない希少なカメラのカタログ、カメラや用品の工業会が制作した歴代の総合カタログなど、カメラとカタログ資料の数々です。
貴重な歴史資料であるとともに、時代を反映したビジュアルは興味深く、学びと楽しさのある企画といえます。