bloc: あおみかん

【休館日】月曜（祝日の場合は開館。翌日火曜日が振替休館）
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『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『ブラック・ジャック』 − 今もその名が知られる名作を生んだマンガ家・手塚治虫。本展では手塚自身の歴史や、『希望の友』『少年ワールド』『コミックトム』（いずれも潮出版社）で連載され人気を博した『ブッダ』を含む、手塚が生涯で描いた数々のマンガ・アニメの直筆原稿やセル画、絵コンテ等を紹介します。過去から未来、地球から宇宙へと広がる想像力が生んだ「手塚ワールド」をお楽しみください

【休館日】月曜日
8月11日、9月15日は開館
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「山月記」などの名作を遺した中島敦（1909〜1942）は、作家を志しながら横浜高等女学校の教師をしていましたが、1941年（昭和16）に女学校を辞めて、南洋庁勤務のため当時日本の統治下にあった旧南洋群島のパラオ（現・パラオ共和国）へ向かいました。滞在中には当時8歳の長男・桓（たけし）と1歳の次男・格（のぼる）にあてて、身の回りの出来事や珍しい南洋の風物についてやさしく語りかけるように手紙を書き送ります。「おとうちゃん」の愛情あふれる手紙は、幼い子どもたちにとってかけがえのない贈り物となりました。本展ではこの時期の家族とのかかわりにスポットを当て、わが子へあてた手紙全81通を中心に展観します。

「デザインあ展neo」は、NHK Eテレで放送中の番組「デザインあneo」のコンセプトを、体験の場に展開する展覧会です。これまで2013年に21_21 DESIGN SIGHTで、2018年から2021年には日本科学未来館、富山県美術館など全国6つの美術館で「デザインあ展」として開催。今回3回目となる「デザインあ展neo」では、こどもたちにデザインについてさまざまな思考 ・ 発見を楽しんでもらうコンセプトはそのままに、新たなテーマの新作を展示します。
「モノ」をテーマとしてきたこれまでの「あ展」に対し、今回のテーマは「あるく」「たべる」「すわる」「もつ」など、わたしたちが行う行為(動詞)。じぶんのからだも使って体感する作品群で、日常をつむぐさまざまな行為を、デザインの視点からとらえなおしていきます。また360度のスクリーンに囲まれて映像と音楽をからだいっぱいあびる作品など、「デザインあneo」ならではの作品群もパワーアップしています。
東京の中心に新たに誕生した施設「TOKYO NODE」で開催するにあたり、地下鉄の改札を出てから45階にある展示室までのアプローチにもしかけが満載。「あ！」の発見をお楽しみください。
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本展は日時指定予約制です。
オンラインで売切れの場合、当日券の販売はありません。
ご希望日時のチケットはお早めにご購入ください。

平日10：00〜17：00（入場は16：30まで）
土日祝10：00〜17：30（入場は17：00まで）
【休館日】月曜日
※7月21日（月）、8月11日（月）、9月15日（月）は開館し、翌火曜日は休館
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　版画は、同じ絵を何枚も作り出す複製の技術として生まれ、今ではアート（美術作品）としても、私たちを楽しませてくれます。
　デューラーやピカソ、ミロといった有名な画家たちをはじめ、多くのアーティストが版画独自の表現を活かした作品を作っています。さらに今では、さまざまな素材や技法を組み合わせて、版画という枠を超えた作品が次々と生み出されています。
　本展は、名だたるアーティストの作品から、「これって版画なの？」と思わずびっくりするようなものまで、町田市立国際版画美術館のコレクションを中心にご紹介します。「これってどうしてアートなの？」、「そもそも版画ってアートなの？」――いろんな「？」とともに、美術館を楽しんでみませんか。

火 〜 金：午前10時〜午後5時
土・日・祝：午前10時〜午後5時30分
【休館日】月曜日
ただし7月21日（月）、8月11日（月）、9月15日（月）は開館し、翌火曜日は休館
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オノレ・ドーミエ（1808-1879）は、独自のユーモアで19世紀フランスの社会を描き出した画家です。家族を養うために12歳から役人の使い走りや書店の店員として働き始めたドーミエは、仕事のかたわらで絵画を学び、当時最新の印刷技術だったリトグラフで新聞の挿絵を手がけるようになりました。1830年代には、国王ルイ＝フィリップと腐敗した王政政治の諷刺画で注目を集めるも、検閲の強化により1835年以降は社会風俗の諷刺に転向。名もなき市民の生活などをテーマに、日刊諷刺新聞『ル・シャリヴァリ』に4000点以上の絵を提供しました。
当館は2024年度に武蔵野美術大学名誉教授で彫刻家の田中栄作氏より、19-20世紀フランスの版画・雑誌265点を受贈しました。本展では新収蔵のドーミエ作品を中心に、同じく『ル・シャリヴァリ』で人気を博したポール・ガヴァルニ（1804–1866）の女性画や、当時のパリの景観図をあわせて展示します。
本展で紹介する作品は、水泳や鉄道旅行といったレジャーから、ジェンダーによる差別意識、万国博覧会とオーバーツーリズム、戦争まで、現代にも繋がるテーマを内包しています。200年後を生きる私たちの目に、ドーミエたちが描いた社会はどう見えるでしょうか？時代を超えたユーモアと深い洞察に満ちた諷刺の世界をお楽しみください。

月〜金 10:00~16:30／土 10:00~15:00
＊入館は閉館の30分前まで
金=7/18、9/12は19:00まで開館
土=7/26、8/23、9/13は16:30まで開館
日=7/27は16:30、8/24は15:00まで開館
【休館日】
日曜、祝日、夏季休暇（8/8~17）
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今年は第二次世界大戦が終結してから80年の節目の年です。日清、日露戦争下の明治時代後期から昭和20年の終戦まで、約50年の間に起こった戦況や暮らしの変化は、人々の衣生活や着ることの意識を大きく変えていきました。
本展では、戦勝への期待の中で作られた着物、物資不足の節約生活の中で着られたもんぺや国民服、同時期の欧米のドレスやファッション誌、被服協會が調査のために収集したアジア各地の民族衣装などを展示し、戦争が衣服や人々の生活に及ぼした影響を考えます。また終戦後の装いや、平和へのメッセージが込められた衣服なども紹介します。

【休館日】月曜日
7月21日（月祝）、8月11日（月祝）開館
7月22日（火）、8月12日（火）休館
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19世紀末から20世紀初め、ヨーロッパを中心に流行した芸術様式「アール・ヌーヴォー」は、日露戦争後に日本へ流入して図案界での広がりが顕著でした。
　竹久夢二（1884-1934）は、雑誌のイラストをはじめ、書籍装幀等でアール・ヌーヴォー様式の表現を展開します。さらに日常生活の芸術化を体現した「港屋絵草紙店」においても、植物モチーフを中心に、曲線を多用するデザインを手掛けました。
　本展では、夢二によるアール・ヌーヴォーの軌跡を展観し、美術雑誌『ユーゲント』や画家のオーブリー・ビアズリーから受けた影響についても考察します。また明治末期の出版美術において、アール・ヌーヴォー様式の表現を試みた画家と図案家による仕事もあわせて紹介いたします。

スウェーデンの陶芸家でありデザイナーのスティグ・リンドベリ（1916-1982）は、20世紀北欧デザインを代表するデザイナーとして、数々のデザインやアートが世界中の多くの人々に愛され続けています。本展では、日本でも人気のある食器や皿などのテーブルウェアに加えて、ファイアンス（錫釉陶器）や一点もののアートピース、テキスタイル、絵本の挿絵、スケッチなどを展示。北欧デザインのパイオニアとして活躍したスティグ・リンドベリの魅力を初期から晩年までの約300点の作品でご紹介いたします。

アンパンマンの生みの親として子どもたちに笑顔と愛と勇気をくれた、やなせたかし氏の軌跡をたどります。
実は・・・三越宣伝部に在籍し、社内報での漫画執筆や、売り場ポスターのデザインなどを手掛けていた経歴があります。
今回は、三越伊勢丹ホールディングスが所蔵するやなせ氏自筆の貴重な資料（ポスター・社内報・イラストなど）を公開！
三越や地元高知県に関する展示をご覧いただきながら、彼の生涯に影響を与えた3頭のライオンの存在に迫ります。
また、話題の連続テレビ小説の世界が楽しめる「あんぱん」展も同時開催いたします。

【休館日】
毎週月曜日（ただし7月21日、8月11日は開館、7月22日、8月12日は休館）
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　現在は東京都庭園美術館となっている旧朝香宮邸一帯は、いにしえより人々が暮らしの場としてきました。時代を遡れば、この地は御料地や海陸軍の弾薬庫、大名家の下屋敷、中世豪族の館…と、その時々でこの地を往来したさまざまな人々が歴史を紡いできました。美術館となった今日でもその足跡は各所に残され、往時を偲ぶことができます。
　今回の展示では「土地の変遷」と題し、歴史資料や各種文献、考古学的知見などから得られた情報を元に、美術館が所在する白金台周辺の歴史についてご紹介します。