bloc: 音波舎ライブスケジュール

■千野秀一 Shuichi Chino
1951年生まれ。70年代から職業音楽家として活動。ダウンタウン・ブギウギバンド、ワハハ、サカタオーケストラ、A-MUSIK、グランド・ゼロ等多数のユニットに参加。80年代に入り映画、演劇、ダンスの伴奏音楽の作曲を手掛ける。90年代からはデジタルソースを使った極私的かつ実験的な作品の制作や音楽用ソフトウェアの開発を行う。映画では、『ヒポクラテスたち』(大森一樹監督)、『風の歌を聴け』(大森一樹監督)、『赤目四十八瀧心中未遂』(河内紀監督)など、舞台では舞踏集団・大駱駝艦の大半の作品など、多数の作品を手掛ける。
■半野田拓 Taku Hannoda
1981年生まれ。2000年から神戸で即興演奏を始める。自主制作で3つのソロCDをリリース。2005年、ニューヨークのジャパンソサエティー ONKYOMARATHON に出演。2011年春、オーストリアのクレムスにアーティスト・イン・レジデンスで招聘され、2ヶ月間の滞在を行う。2013年5CDSをリリース。

“私達が待つ音”
人や動物、植物、あらゆる生き物の体内には計り得ない空間 が広がっている。それが巨大なのか微細なのか、私達には分からない。そこには何も無いのかもしれない。音楽が鳴るとき、私達は耳を澄ます。その美しさや凶暴さに近づこうとする。深い共鳴と変化を求めて。
2008年よりギターを用いた作曲活動を続けてきた松本智仁と、唯一無二の声とピアノで瞬間を紡いできたMujika Easel の辰巳加奈によるユニット「天体」の1stアルバム「voyage」がこの度完成した。静かに横たわる巨木の様な、全48分に及ぶ2曲のピアノ独奏によって構成されている。Harold Budd の「In the Mist」や Arvo Part の「Spiegelim Spiegel」に感じられる幽遠さを湛えながらも、まったく異質な輝きを持った作品に仕上がっている。録音はUA やBOREDOMS、トウヤマタケオ、mama!milk などを手掛けてきた林皇志。気が遠くなる様な繊細なピアノのタッチと倍音を見事に拡大し、集音する事に成功している。
本作品は松本と辰巳による36種類の水彩画がランダムに3枚封入された特殊パッケージとなっている。装丁に至るまで彼ら自身が監修し、楽曲に鮮やかな広がりを与えている。
人知れず蠢く夜の海の様に、静寂に満ちたこの楽曲には残響から導きだされる確かなリズムと、複雑に変化していく美しい旋律がある。極限までに引き延ばされた音の空間で、私達は浮遊する事ができるのである。「voyage」即ち船旅の中に、長く閉ざされた瞬間の細部を見出す行為。一つの目的地への到着を待つ旅人の様に、私達は待つ事を許されているのである。

中村としまるはノーインプットミキシングボードの先駆者として、9作のソロアルバムを含む100作近くに及ぶ作品を90年代より発表してきているが、このマッティン・タクストとのデュオにおいては、タクストのチューバをマイクを介してミキサーに取り込むという、これまでとは違った手法を用いている。これによって中村がタクストのチューバの演奏を加工できるだけでなく、チューバの入力信号がミキサー内のフィードバック音に影響を与え、時にはそれを遮ることすらあり、それが生々しく苛烈で驚きに満ちた性質を音楽にもたらしている。
エリック・ブレケサウネは2010年よりノルウェイの芸術家集団ヴェルデンステアトレVerdensteatretのメンバーとして、音響工学、ロボット工学、電子工学、ソフトウェア開発を伴う作品制作を行っている。音楽家としてはラップトップコンピューターを使い、ライヴコーディングと呼ばれる、演奏中にソフトウェアを組み上げていく手法を用いる。その演奏は、完全にはコントロールしきれないデジタル楽器をリアルタイムに創造していくものである。彼のラップトップコンピューターは制御することと制御を失うことのバランスをとる楽器となる。

♪ 遺響から放たれる打音が空間を満たすとき、創徳庵は楽器と化し美しい旋律を奏でることでしょう・・・乞うご期待！

♪ めのゆび あたまのゆび わたしのゆび・・・『３』を巡るピアノ即興ソロライブの旅。音楽療法士、学術博士として「音遊びの会」代表や「おとあそび工房」を主宰する沼田里衣のピアニストとしての素顔が垣間見える貴重な機会をお見逃しなく！

■向井千惠 Chie Mukai
大阪生まれ。75年神田美学校小杉武久音楽教場に学び、胡弓（二胡）を手にし即興演奏を始める。East Bionic Symphonoia、STEREOSなどに参画。81年より自身のユニットChe-SHIZU（シェシズ）を始める。現在、即興演奏グループ打鈍 （dadunr）、ENKIDU、ソロのほか、様々な音楽家、舞踏家、パフォーマーなどと共演している。即興表現によるMIXED MEDIA ARTのフェスティバル『PERSPECTIVE EMOTION（透視的情動）』主宰。ワークショップも各地で開催している。
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■工藤冬里 Tori Kudo
70年代より活動を始める。主な活動は菅波ゆり子（向島ゆり子）とのマシンガンタンゴ、岩本清顕・吉原潤とのガイズンドールズ（Guys'n'Dolls)、コクシネル、スニッカーズ、Sweet Inspirations、Maher Shalal Hash Baz、TACO、野戦の月楽団、NOISE、Che-SHIZU、またプレイヤーとしての参加は、渚にて、PASTELSなど数多い。強烈な存在感とキャッチーだが不思議な楽曲センスを持つ唯一無二の存在。

♪ 自身の主宰グループ音・人・旅【おとなたび】の2ndアルバム発表を間近に控え、新作アルバムからの曲をシンプルに削ぎ落としソロギターでリメイク。
クラシック〜現代のギター曲、ワールドミュージックの自作アレンジにも取り組むガットギターによるソロ演奏をほぼ生音でお届けする企画ライブです。
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■荻野やすよし Yasuyoshi Ogino(guitar)
1978年生まれ、奈良県出身。ワールドミュージックとインプロヴァイズドミュージックを主軸に、フリージャズ/コンテンポラリージャズ/現代音楽/pop musicのフィールドでも活動するアーティスト/ギタリスト。2005年頃からお笑いと即興演奏の融合「史上最強のジャズパンクコミック 知恵蔵知恵蔵」（ちえくらちえぞう：松竹芸能スタンダップ・ナオユキ氏、ジャズサックス奏者栗田洋輔氏とのトリオ）でプロ活動スタート。同時期から即興演劇の音担当（インプロ劇伴）を続けている。ソングライター/アーティストとして、自己のリーダープロジェクト 音・人・旅【おとなたび】で2010年アルバム『Tinga Tinga Japonism』でCDデビュー。ハイブリッドなワールド＆コンテンポラリーミュージックを展開。近年ギャラリーミュージックというコンセプトを提唱し、新しい室内楽のカタチの提案と普及に努めている。
http://yasuyoshiogino.com/

■柳川芳命 YanagawaHomei
70年代から現在に至るまで東京で活動しているフリージャズユニット『日本天狗党』＜赤木飛夫(as)、鈴木放屁(ts)、赤木憲一(ds)＞との交流を契機に、77年よりアルトサックスによる即興演奏を開始。ギャラリーでのソロコンサート、故デレクベイリー(g)の名古屋ワークショップを皮切りに、82年よりイトウカズヒト(vl)、高木英臣(b)、南野梓(vl)、ガイ(g)、岡崎豊廣(electronics)、古田一晴(映像)等、名古屋近辺の即興演奏家やアヴァンギャルドな表現者たちとライブ活動を開始。また故高木元輝（sax）、初来日のジョンゾーン(as)、故トムコラ(cello)を名古屋に招いて共演。90年代には宇梶晶二(sax)、羽野昌二(ds)、灰野敬二(g,vo)ほかノイズ系ミュージシャンとも共演。91年より渋谷ジァンジァンにてソロシリーズ『地と図』を約1年半にわたって開催し、大友良英、故吉沢元治、翠川敬基、秋田昌美らをゲストに招く。ファーストソロアルバム『地と図’91』をアートユニオンよりリリース。一方でノイズインプロヴィゼーションバンド『ディスロケーション』＜岡崎豊廣、木村富士夫(g)、清川桂史（映像/パフォーマンス）＞で活動を開始、（現在は木村に代わってガイがギターを担当）故高木元輝や小杉武久らともジョイントする。その後鈴木茂流(b)、松田和彦(g)と『サマーディ』を結成（既に解散）。94年には映画『エンドレスワルツ』(監督：若松孝二)で故阿部薫役を演じた町田康（町蔵）氏のサックス演奏の吹替を一部担当。以後主に名古屋の伝説的ライブハウスKUKU（既に閉店）にて、各地の即興演奏家とライブセッションを継続。04年2月にはディスロケーションにて韓国公演。05年には名古屋のアルト奏者もQ と前衛書道家の早川大が次々と他界し貴重なパートナーを失ったが、名古屋、京都、大阪等の次世代プレイヤーとのライブを重ねる。09年からは名古屋千種『カルヴァドス』にてソロシリーズ『地と図』を再開。各地の鬼才演奏家をゲストに月例ライブを持続。なお毎年5月4日には信州国際音楽村の野外ステージにて、日本天狗党＆フレンズによる温泉・宴会付の野外フリーセッションを継続。
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■庄子勝治 ShojiMasaharu
'93ロシア、アルハンゲルスクにけるインターナショナルジャズ祭にて劇的デビュー。'94日本大使館主催（在フランス）音と美術のコラボレーション「泥」3日間公演。厳島神社1400年祭（宮島）のミュージカルの音楽を担当。フェスティバルビヨンドイノセンス、インターナショナルシアター祭（韓国）、マグマプロジェクト、ダライラマ提唱する「聖なる音楽祭」等、国内外にて精力的に活動。サクソフォン、バスクラリネットを駆使して自由にインプロヴァイズすることにより、あらゆるアートとのコラボレーションを得意とする。国内外多種多様多数の共演者/空間を持つ。広島在住。
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■南優 MinamiYu
十代の頃に美術を始め、抽象表現主義やネオダダへの関心とリンクして、フリージャズやインプロヴィゼーションに傾倒。ふとした弾みで40才からサックスを始める。身に付けた技術や感性から如何にして逸脱していけるかが表現者にとっての課題のひとつだとすれば、スタートの時点から逸脱した場所に立っている、というのは幸運なのか、それともトンデモない勘違いなのか・・・音がイメージに寄り添ってくる時を待ちながら今日も出鱈目な音を放出してみる。主に香川の即興演奏集団「即興現場」やギャラリーLIVEなどで活動している。

■宮西淳 Jun Miyanishi(guitar)
83年生まれ、京都出身大阪在住。独特の奇妙な叙情性と風変わりな物語性を持った、フルアコースティックギターによるリリカルでパラドキシカルな即興演奏を展開。空間に発生する現象としての詩、のような音楽があることを知った秋。それはいささか鳩の声に似すぎている。
■ルイ・リロイ・田中 Loui・Lerroy・Tanaka(guitar)
関西在住のギタリスト。ソロでの演奏活動に加え、さまざまな演奏者やダンサー等のパフォーマーと交わっての即興演奏を行いながらドラムとの即興ユニットである「寝屋川ジャム」や、自身が主催のメンバー不定期即興グループ「ruiriroi-group」などで即興表現を行う。加えて、自身がバンマスを務める「napoli」「comorotalk」「astor de porto」などのバンドやユニットでの演奏活動、ギターデュオの「新世界横丁」等、様々な形態での演奏を関西を拠点に活動を展開中。自身の企画『ルイ・リロイ・田中の「〜な1日」』を主催。ジジのほっぺたろまんとの共同企画である『ジジとルイのヘソの下』を不定期開催。

♪The International Nothingはベルリンを拠点に活動するクラリネット奏者のふたり、カイファガシンスキーKai FagaschinskiとミハエルティーケMichael Thiekeのデュオプロジェクト。ふたりとも即興演奏家として活動することが多いが、このユニットは作曲作品を演奏するプロジェクトで、どの曲も彼らが作曲/演奏し、クラリネット独特の柔らかで暖かみある音色の”響き”に徹頭徹尾こだわっている。クラリネット2本の絡みを通して音の微妙な響き合いや揺らぎが生み出す美しさと緊張感は絶品です。