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平日　10時00分〜17時00分（入館は16時30分まで）
土曜日　10時00分〜16時00分（入館は15時30分まで）
休館日　日曜・祝日（4月29日、７月20日は除く）・4月21日・8月1日〜9月19日の土曜日・夏季休業日（8月10日〜16日）
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慶応二（1866）年、出羽国村山郡（現・山形県山形市ほか）で、米価高騰に困窮した群衆が、富裕層に出金と酒食を強要し、拒む者の屋敷を打ち崩すという村山騒動が起きました。首謀者は武器を持ち騒ぐ博徒や浪人などのアウトローで、当時「悪党」と呼ばれた人々。しかし、彼らは自らを「天下儀士」と名乗ります。はたして、彼らは「悪党」なのか？天下をかたる「義士」なのか？首謀者たちが出した手紙や事件の報告書、物価高を描く錦絵などから、幕末の混沌とした社会を描きます。
さらに、本展示では、歴史・法・哲学・認知情報論の第一線で活躍する明治大学の４人の教員によるコメントを合わせてご紹介します。基盤とする学問や関心によって、切り口はさまざまで、同じ素材から異なる世界が広がります。合わせてお楽しみください。
*※小規模展示です。ほかの展示と併せてご覧ください。*

毎週金・土曜日は20:00まで
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国立新美術館では、アジア人で初めてパリ・オートクチュール正会員となり、日本のファッションを牽引した森英恵の没後初となる回顧展を、生誕100年を迎えた2026年春に開催いたします。1950年代にキャリアを開始した森英恵は、当初、映画衣装の制作を通じて頭角を現すようになります。戦後の高度経済成長期の日本において、家庭を持ちながらデザイナーとして社会的にも大きな仕事を成し遂げる姿は、新しい女性像の先駆けとして注目されるようになりました。そのような中で森が1961年、雑誌『装苑』にて新たに提唱したのが「ヴァイタル・タイプ」という人物像です。快活で努力を惜しまないその姿は、森のその後の生き方とも大きく重なるものでした。1965年にはニューヨークコレクションにデビューして以降、日本のみならず晩年まで世界を股にかけて活動を続けました。
本展はオートクチュールのドレス、資料、初公開となる作品を含む約400点を通じて、森のものづくりの全貌を明らかにします。デザイナーとしての表現だけではなく、生き方とその創造の根幹にまで迫るまたとない機会となるでしょう。

高橋直康(b)
charge 1500yen(+1d)

【休館日】月曜日・第3日曜日
【入館料】無料
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大正4年（1915）に竣工した旧豊多摩監獄は、大正11年に「豊多摩刑務所」と名称を変え、監獄から刑を務める場となりました。
翌12年の関東大震災で建物の多くが倒壊し、8年かけて昭和6年（1931）に復旧します。
大正14年に制定された「治安維持法」では、共産主義思想、自由主義者や労働運動への取り締まりがおこなわれ、多数の思想家、共産主義者、労働運動家、文化人が収監されました。
治安維持法と、収監された人々から中野にゆかりのある人々を中心に紹介します。

休館日：
4月13日（月）、20日（月）、27日（月）
5月7日（木）、11日（月）、18日（月）、25日（月）、
6月1日（月）、8日（月）、15日（月）、22日（月）、29日（月）
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1973年に『みち』で絵本作家としてデビューした五味太郎さんは、2025年に『ぼくのふね』で「日本絵本賞大賞」を受賞し、今日もなお世界的な絵本の第一人者として、多彩な作品で人々を魅了し続けています。本展では、代表作『みんなうんち』をはじめとする絵本原画とタブロー※に加え、五味さんの400冊に及ぶ絵本を、海外版とともに年代順に展示します。日本語版の絵本の多くは手に取ることができ、五味さんの50年以上に及ぶ絵本作家としての道のりをたどることができます。また、五味さんの絵本を元に作成したアニメーションも上映いたします。
五味太郎さんの絵本ワンダーランドを、どうぞお楽しみください。
※1点ものの絵画作品のこと。

休室日：月曜日（7月20日をのぞく）、7月21日（火）
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所蔵品による企画展「なぞとき！日本の物語絵」を開催いたします。本展は、「おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE」に関連して、当館の所蔵する江戸〜大正時代の絵画コレクションから約60点を選び、お届けするものです。
おとぎ話に胸をときめかせた幼き日から、教科書等で古典物語に出会う学生時代、毎年テーマが話題をさらう大河ドラマ、さらにはアニメーション作品に至るまで。わたしたちの暮らしはいつも様々な物語に彩られています。しかし、日本に伝わる物語を見渡した時、時代・成立が様々なうえに数も膨大なため、大人でも「知っているようで実は知らない」話も多いのではないでしょうか。
本展では、そうした日本の物語を主題とする絵画作品を「真夏の怪談＆怖い絵ゾーン」、「金太郎と酒呑童子」、「源氏物語・伊勢物語」、「平家物語とその周辺」、「日本のおとぎ話」の5つのセクションでご紹介します。登場するのは、最古の物語と言われる『竹取物語』や『源氏物語』といった平安時代に成立した古典から、軍記物語の代表格『平家物語』、そして『金太郎』や『桃太郎』といったおなじみのおとぎ話まで。絵画と物語本編の距離感も、物語に忠実であることを重視する正統的な図様から、古典物語を翻案する浮世絵まで、実に多彩です。また、物語を描くにあたり、その世界を緻密に再現し、時に大胆に逸脱してみせる描き手のイマジネーションにもご注目ください。
夏休みの開催に合わせ、物語の世界や作品に親しんでいただく10の「なぞとき」もご用意しました。年齢を問わずご参加いただけるよう心掛けましたので、大人の方もぜひなぞときにも挑戦していただければ幸いです。暑さを忘れて物語にこころ躍らせるひとときを、お楽しみください。
※一部の作品を7/27（月）に展示替いたします。

休室日：月曜日（7月20日をのぞく）、7月21日（火）
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時代や地域を超えて語り継がれてきた「おとぎ話」は、妖精や魔法使い、森、変身といった象徴的なモチーフに彩られながら、挿絵や装飾、舞台芸術、ファッションなどの視覚文化を通して豊かなイメージを形づくってきました。なかでも、赤ずきんのフードや長靴をはいた猫のブーツ、シンデレラのガラスの靴といった印象的な装いは、登場人物を象徴するイメージとして広く親しまれてきました。こうしたモチーフのなかには、おとぎ話の想像力とモードの感性がゆるやかに交差する様子を見て取ることができます。
本展では、19世紀から20世紀にかけてヨーロッパで花開いた挿絵本の世界を中心に、おとぎ話のイメージのなかに息づく「モード」をさぐります。また、ヨーロッパを中心に広がってきたおとぎ話の豊かなイメージの変遷を辿り、それらが時代の感性と響き合いながらどのように新たな姿をまとってきたのかを、美術・デザイン・ファッションの観点から多角的に読み解きます。

休館日：毎週月曜日　ただし9月21日（月・祝）、10月12日（月・祝）は開館、9月24日（木）休館
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やきもの、すなわち陶磁器は、土を練り、形を作り、焼き固めて生み出されるものです。古来、食器や調理具、貯蔵具、装飾品などとして、私たちの生活と深く関わってきました。やがてそれらの中に、実用を超えた豊かな美が見出されるようになり、さらには、鑑賞を目的とするものも誕生しました。本展覧会では、2,300件におよぶ館蔵のやきものの中から名品を選りすぐり、展示室1では中国、続く展示室2では日本、そして展示室5では朝鮮半島のやきものをご紹介します。
三つの展示室を巡る道のりは、海を越え、時を越えた、やきもの探訪の旅ともなります。そして、それが各地の風土が育んだ文化の一端に触れる体験となれば幸いです。

西洋美術にくらべて東洋古美術は敷居が高いと感じる人のために、当館では2016年以来、古美術の技法やテーマをやさしく解説する企画展示「はじめての古美術鑑賞」シリーズを6回開催してきました。
今回は「よめない」と敬遠されがちな書そのものの作品から離れ、画家の署名や、自筆・他筆による賛、銘文や器物の文様など、絵画や工芸のなかに組み込まれた文字に注目してみました。
この展覧会を通して「美術のなかの文字」がいかに大切かを実感していただき、そのことが東洋古美術に親しむきっかけとなれば幸いです。

明治29(1896)年4月13日。
夏目金之助(漱石)は第五高等学校の教師の職を得て熊本の地を踏みました。
それから130年…。
漱石はこの熊本でイギリスに留学するまでの約4年3カ月を過ごし、中根鏡子との結婚、長女筆子の誕生など人生の節目となる出来事を経験しました。
また、7回の引越しや新婚旅行をはじめとする旅に出るなど、様々な風景を心に刻む土地ともなりました。
のちにこの経験は、小説「草枕」「二百十日」の題材となり、作家としての漱石に影響を与えました。
本展では、熊本時代に多く詠まれた俳句からもその時々の情景や心情を読み解きながら、熊本県玉名市の草枕交流館や漱石旧居を保存公開する熊本市の協力を得て、漱石の旅の足跡を辿り、作品の世界や登場人物とされる人々を紹介します。

明治25(1892)年、初めて正式に教壇に立った漱石は、東京専門学校、松山の愛媛県尋常中学校、熊本の第五高等学校、第一高等学校、東京帝国大学と、明治40(1907)年に朝日新聞社に入社するまで教壇に立ち続けました。
漱石の教師生活は作家生活11年間よりも長かったのです。
教え子に宛てた手紙に、学校に出ないで学生を呼んで冗談を言って遊びたいと書いた漱石ですが、五高教授時代には、英語力の底上げのため尋常中学校の授業を視察し入試問題を工夫するなど、教育に真摯に取り組みました。
東京では、自宅の面会日「木曜会」で若者が忌憚なく話せる場を設け、学生へ叱咤激励する手紙を送り、師弟の結びつきはより強固なものになっていきます。
本展では、当時の試験問題や教え子に宛てた手紙、教え子たちの記録から漱石の教師時代に迫ります。

前期展示：4月4日(土)〜5月24日(日)
後期展示：5月26日(火)〜7月12日(日)
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　2026年は、中村不折(1866〜1943)の生誕160年にあたります。
　不折は江戸の京橋東湊町に生まれ、5歳の時に維新の混乱で母の郷里の長野へ帰り、呉服屋の丁稚奉公や菓子職人として働きました。19歳で小学校の教員になり、図画や算数を教えていましたが、画家を志そうと23歳で東京へ行き、不同舎で絵画の基礎を学びました。29歳で正岡子規と出会い、翌年、子規とともに従軍記者として清国へ渡ります。子規は一足先に帰国、不折は半年間かけて中国、朝鮮各地を巡り、古い文物に触れて刺激を受けます。帰国後も古書店や骨董屋で古い資料を買い求めては、その文字の面白さに魅かれていきました。
　不折は、画家としてさらに飛躍しようと36歳でフランスに約4年間留学し、ラファエル・コランやジャン＝ポール・ローランスに師事して人物画を習得します。帰国後は、太平洋画会会員、帝国美術院会員、文部省美術展覧会の審査員など、洋画界での活躍はめざましく、また太平洋美術学校の初代校長として後進の育成にも尽力しました。
　書道界においては、不折流と呼ばれる独特の書法を確立し、一世を風靡しました。談書会や健筆会、龍眠会などの書道研究団体においても、中心となって活動しています。71歳で書道博物館を設立し、文化財の保存と普及にも努めました。
　本展では、不折の生涯にわたる作品や資料を、館蔵品を中心に一挙公開いたします。

【休館日】火曜日（9月22日、11月3日は開館）、11月21日-23日、年末年始（12月27日-1月3日）
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21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年8月28日より企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」を開催します。
13世紀初頭に鴨長明によって書かれた随筆『方丈記』には、移ろい続ける世の無常を前にした人間の生き方が記されています。彼が暮らした庵は現存しませんが、その言葉は時代をこえて度あるごとによみがえり、多くの実践を生み出してきました。文学作品でありながら、住まいの本質を問うものとして、しばしば「真の建築書」とも形容される所以です。本展は、『方丈記』に記された小さな建築「方丈庵」を起点に、現代の暮らしと構築環境を見つめ直す展覧会です。
展覧会ディレクターに建築家・塚本由晴を迎え、建築家、デザイナー、美術家、企業など多彩な参加者が、それぞれの「方丈庵」を構想します。一丈四方（約9?）というスケールを手がかりに、素材、構造、道具を介した、生き方を問い直す仕掛けを考えます。
会場では、『方丈記』に描かれた自然やくらしについてのリサーチとともに、複数の庵と、それらに至る小道が展開されます。来場者は庵へと向かう小道を歩きながら、さまざまな方丈庵に出会うことになります。
本展は『方丈記』そのものを読み解くものではなく、『方丈記』と私たちのあいだに現れる生に目を向け、私たちの暮らしをあらためて見つめ直す試みです。

【休館日】火曜日（5月5日は開館）
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21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年3月27日より企画展「スープはいのち」を開催します。本展では、衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎え、スープを入り口に、衣食住の根源をあらためて見つめ直します。
スープは、水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれますが、その一杯には、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいといった、多様な層が同時に息づいています。外側の世界と内側の世界がひとつに溶け合い、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がる——こうした構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえます。
現代の暮らしは便利さが進む一方で、その背景にある仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかりつつあります。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された"食べる"という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りといった目に見えにくい層を手がかりに、生活をかたちづくる環境を"包む"という視点からとらえ直します。抽象的な構造としての衣食住と、人間の身体に残る野生的な感覚。そのあいだに潜むデザインの働きを静かに浮かび上がらせていきます。こうした眼差しは、21_21 DESIGN SIGHTが大切にしてきた「日常の中からデザインを考える」という姿勢とも深く通じています。
スープという最小の食をきっかけとして、身体や環境、記憶や時間が折り重なるなかで、来場者の方々が五感を通して新しい視点や気づきを見出し、衣食住の根源に触れる体験につながる場となることを願っております。

休館日：5月26日（火）、6月23日（火）
入場料：無料
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建築家アントニ・ガウディは、独自の建築思想や強い探究心、独創的な形態感覚と機構開発、芸術・技術に関する豊富な情報収集力に加え、多様な職人や協業者との連携、パトロンや施主による支援をその創作活動の追い風とし、既存の建築様式や技術、工法を超え、固定概念にとらわれることなく、多種多様な窓を設計し、建築における「総合」と「調和」の実現を目指しました。
ガウディの没後100年となる2026年、「窓を考える会社」YKK APは、ガウディ建築群とのコラボレーションのもと創造的で革新的な「ガウディの窓」の魅力を伝える展覧会をバルセロナと東京で主催します。本プロジェクト「ガウディ： 未来をひらく窓」は、YKK APがこれまでに収集したガウディの窓に関する知見や研究成果、模型、共同研究の一部などをスペインと日本で展覧会やドキュメンタリー映像、書籍、関連イベントを通して紹介し、参加者とともにガウディの豊かな窓の世界を多角的に学び、未来の窓について考える産学官連携プロジェクトです。
東京のサテライト展となる本展は、バルセロナの世界遺産ガウディ建築パラウ・グエルでの展覧会と同じコンセプトを保ちつつ、21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー3の空間を生かした独自の展示構成で開催します。

前期：7月18日（土）ー9月6日（日）
後期：9月15日（火）ー11月8日（日）
【休館日】月曜日　※ただし7 月20 日(月)、8 月10 日(月)は開館、７月21 日(火)は休館
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　本展は漫画「サザエさん」の作者である長谷川町子の余暇の過ごし方に注目した企画展です。漫画を描くことを生業としていた町子が、仕事の合間に自身を癒すのもまた「絵を描くこと」や「創作すること」でした。町子が趣味で描いた絵画作品と、陶人形をはじめとする陶芸作品を一挙に公開いたします。漫画作品とはまたひと味違う、長谷川町子ののびのびとした芸術の世界を存分に味わっていただきたいと思います。それに加え、創り出すこと以外の余暇の過ごし方——歌舞伎鑑賞や旅行等、町子が聴いて、見て、体験したものを皆様にもご覧いただき、長谷川町子という一人の人間についてより深く知っていただけますと幸いです。なお、本会期は7月18日（土）〜9月6日（日）の前期と、9月15日（火）〜11月8日（日）の後期に分かれており、一部資料の展示替えを行います。
　また、漫画「サザエさん」は2026年4月22日で生誕80年を迎えました。それを記念しまして、展示室内にサザエ一家のパネルを設置いたします。サザエたちと一緒に展覧会をお楽しみください

【休館日】月曜日　※ただし7 月20 日(月)、8 月10 日(月)は開館、７月21 日(火)は休館
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　日々の何気ない日常を描いたサザエさん。原作である４コマ漫画「サザエさん」が初めて新聞に掲載されてから、今年で80 年になります。アニメ「サザエさん」は、一昨年に放送55 周年を迎え、「最も長く放映されているテレビアニメ番組」のギネス世界記録を更新し、サザエ役を初回放送時から演じ続けている声優・加藤みどりさんも「同一キャラクターを最も長く演じた女性声優」として記録を更新しました。当館でのアニメサザエさん展は、実に２年ぶりの開催となります。今回は、サザエさん一家の失敗談を取上げてご紹介します。
　日々の生活の中で、思わぬ失敗をしてしまった経験、みなさんもきっとあるのではないでしょうか。サザエさんの家族も、それぞれの年齢や性格ゆえに様々な失敗を引き起こしてしまいます。その度に、泣いたり笑ったり、怒ったり悲しんだり。中にはクスッと笑ってしまうような失敗もあります。そんな、何気ない日常の中で繰り広げられるサザエさん一家の少し笑える失敗エピソードを集めてご紹介します。

【休館日】月曜日（ただし5/4（月）は開館）
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長谷川町子の代表作である四コマ漫画「サザエさん」は、終戦翌年から高度経済成長期の終焉までの目まぐるしく変化を遂げた世相を克明に映し出しています。ファッションにおいても、着物やもんぺの時代から始まり、洋裁ブームと家庭用ミシンの普及によって洋装が定着し、さまざまな流行ファッションが生み出された一連の様子が描かれています。サザエさんはおしゃれに敏感な女性で、当時流行した髪型で登場し、その後も時代に合わせてワンピース、ミニスカート、パンタロンなど、最新のスタイルに身を包んでいます。サザエさんのファッションにはいつの時代にも流行がよく表れているのです。
本展では、連載期間である1946年から1974年までを対象に、「サザエさん」の原画や関連資料約200点から戦後日本のファッションの移り変わりを展観するとともに、作者・長谷川町子の私物もご紹介いたします。サザエさん生誕80年の節目に、市井の暮らしを描いた作品として、サザエさんのファッションを振り返ります。

収録日:8月9日(日)
開場:16:45/開演:18:15/終演予定:21:45
7月29日、13時以降に当選通知メール、7月31日頃に入場整理券を発送、7月29日15時以降に落選通知メール発送とのこと。
詳しくは関連URLをご確認ください。

日本には国際的にも類を見ない数の古文書資料が前近代から伝来しており、地方に保存される古文書類の点数は20億点を超えるという推計も存在します。これら古文書資料の大多数は「くずし字」で書かれており、その解読には研究者や学芸員らの高度な能力が必要とされてきました。
しかしながら、情報技術の発展は古文書解読のあり方を着実に変えつつあります。インターネットを通じて、全国の市民が協力しながら古文書資料の解読に取り組むことが可能になりました。これら市民の成果はAIの学習データとして活用され、古文書の自動解読プログラムの開発が進められています。すでに最新のAIは92〜95%の精度で古文書類を認識することができ、学習データの蓄積にともない、この精度はさらに向上する見込みです。
日本国内に伝来する膨大な点数の古文書がAIによって全文翻刻されたとき、歴史研究にはどのような変化が生じるでしょうか？
本講演では、講師が開発・運営する古文書資料の市民参加型プラットフォーム「みんなで翻刻」を中心に、AIによるくずし字認識や自動現代語訳など、古文書解読に関わる最新技術の動向をお話しします。