bloc: kaharum

モダニズムの建築家としての槇文彦の半世紀にわたる活動の軌跡を、そのデザインチーム槇総合計画事務所との作品の模型、図面、スケッチ、映像などを通して紹介します。また、この展覧会は半世紀にわたる設計活動の背後にあって、何を重要視し、何に関心をもってつくってきたか、その結果生まれた数々の作品の成果だけでなく、その後、どのような社会性を獲得してきたかの記録でもあります。
会場
Ａギャラリー：ヒルサイドテラスA棟
ヒルサイドプラザホール：ヒルサイドテラス
ヒルサイドフォーラム：ヒルサイドテラスF棟
日時
2015年10月17日(土)〜11月29日(日)　11:00〜19:00　※最終日は17：00まで。毎週月曜日休館　ただし、11月23日(月)は開場
入場料
無料

開館時間：12：00〜18：30
入場料：600円（前売券，団体10名以上500円）
GA gallery１階は「妹島和世／西沢立衛／SANAA スタディ模型展」，2階は 「フランク・O・ゲーリー×二川幸夫 写真展」の予定。入場料は両展共通となります。

建築家、藤森照信氏が手がけた　”たんぽぽハウス” “チョコレートハウス” “にらハウス” “トタンの家”の
外観写真、ドローイング、手作りマケットを丘の上APT（トタンの家）内に展示。
【日時】2015年10月2日（金）〜 11月1日（日） 12:00〜18:00 月曜定休

DIC川村記念美術館の展示室には、雰囲気の異なる11の部屋があります。所蔵作品にあわせ、大きさや意匠を変え設計したためです。
印象派をはじめとするヨーロッパ近代絵画の部屋は天井がアーチ型で床はカーペット敷き、居間のような親しみと雰囲気のある空間を意識してつくられました。一番小さな展示室には17世紀オランダを代表する巨匠レンブラント・ファン・レインが描いた肖像画をひとつだけ。白い壁がすっきりとしたモダンな空間には20世紀初頭の抽象絵画を配し、シュルレアリスムやダダなどの作品には床と壁面をグレーで統一した内向的な部屋を設えています。
グループで見せる部屋のみならず、一人のアーティストに捧げられた展示空間では、より作品に合わせた設計がなされています。フランク・ステラの大型作品群には、大きな壁面と広い床面積が特徴の自然光が入る板張りの大空間が用意され、さながら作家の制作スタジオで初期から近年までの作品を一気に体験するかのようです。また当館のコレクションを代表するマーク・ロスコの連作「シーグラム壁画」（7点）の部屋は、各壁面に作品を一枚ずつ展示できるよう変形七角形に設計されており、壁のコーナーをアール状にすることで、赤い作品群が壁のように空間を包む効果が企図されています。
こうしたオーダーメイドの展示空間は、作品の魅力を十分に引き出し、見る人と作品を緩やかに結び合わせる最適な場となっています。本展では各展示室を巡りながら、あらためて作品と空間のしなやかな関係に注目します。
会期中は、作品や建物にまつわるギャラリー・トークや講演会をシリーズで開催します。普段疑問に思っている美術館の不思議な謎が解けるかもしれません。
会期：2015年5月26日（火）-2016年1月11日（月・祝）
開館時間：午前9時30分−午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日：月曜（ただし7/20, 9/21, 10/12, 11/23, 1/11は開館）、7/21（火）, 9/24（木）, 10/13（火）, 11/24（火）, 12/23（水）-1/1（金）

『建築は軽やかさと自然の光の芸術である』ノーマン・フォスター卿率いる国際的建築設計組織「フォスター＋パートナーズ」日本初の大規模展覧会
建築家ノーマン・フォスターによって1967 年に設立されたフォスター＋
アンド
パートナーズは、世界45カ国で、300のプロジェクトを遂行、日本の国宝建築に相当する英国保護登録建築物最上級グレード1の指定等・輝かしい実績を誇る国際的な建築設計組織です。ガーキン*の愛称でロンドン市民に親しまれている《スイス・リ本社ビル》、東西ドイツ統合の象徴としてベルリン観光のメッカとなった《ドイツ連邦議会新議事堂、ライヒスターク》など、それぞれの都市を訪れたことがある人なら誰もが一度は目にしたことがある現代建築史上の名作を生み出しています。さらに現在、アップル新社屋、月面の砂を素材に3Dプリンターで制作する月面住宅など建築のイノベーションともいえるプロジェクトに次々と取り組んでいます。彼らは一貫して、「伝統と未来」、「人間と環境」といった普遍的なテーマを追求し、革新的なアイデアで建築や都市を創り続けています。本展は、フォスター＋パートナーズを代表するおよそ50のプロジェクトを模型、映像、CG、家具、プロダクト、図面、スケッチなど膨大な資料を通して、その半世紀に及ぶ設計活動を総合的に紹介する日本で初めての展覧会です。
開館時間：10：00–22：00 ＊最終入館21：30 ＊会期中無休
入館料：一般 1,800円、学生（高校・大学生） 1,200円、子供（4歳〜中学生） 600円、シニア（65歳以上） 1,500円

利休を超えた織部とは――？
“天下一”茶人 古田織部 没後400年
千利休亡き後“天下一”の茶人と呼ばれた古田織部にまつわる展覧会。織部好みの個性的な茶道具の名品の数々、織部と関係の深い信長・秀吉・その他戦国武将の書状を展示。当時の茶会記に基づいた織部の茶会の再現も。
料金
一般500円
大・高校生300円
小・中学生200円
シルバー300円
休館日：無休

オスカー・ニーマイヤー展　
ブラジルの世界遺産をつくった男
ブラジルのモダニズム建築の父、
オスカー・ニーマイヤー（1907-2012）の日本における初の大回顧展
ニーマイヤーは1950年代、祖国の大プロジェクトである、首都ブラジリアの主要な建物設計にたずさわり、荒涼とした土地に創造性豊かな都市をつくりあげました。
この成功は建築という概念を超えた歴史的イベントとなり、ブラジリアは1987年世界遺産に登録されました。
104歳で亡くなる直前まで多くの建築設計を手掛けており、その有機的でダイナミックな曲線とモダニズムの幾何学の調和を特徴とするデザインは今なお多くの建築家に影響を与えています。
本展では、2016年のリオ・デ・ジャネイロでのオリンピック開催を前に、日伯外交樹立120周年を記念して、リオが生んだ偉大な建築家の約1世紀にわたる軌跡を紹介いたします。

2014.10.29[水]-2015.2.1[日]
建築のこころ　アーカイブにみる菊竹清訓展
The Spirit of Architecture Kiyonori KIKUTAKE in Architectural Archives
開館時間 10:00〜16:30
休館=2014.11.1、2014.12.29〜2015.1.3
建築家菊竹清訓は、生涯を通じてその代表的な論考「代謝建築論」を礎に置いて、精力的な建築活動を行い、東日本大震災のあった2011年の12月に、享年83歳で他界しました。日本から世界へ向けて発信され、大きな影響力をもったメタボリズムグループの建築家の、中心的なメンバーの一人として、今日なお注目され続けています。
その活躍した時代は、第二次世界大戦後の復興に始まり高度経済成長を迎え、東京オリンピックや大阪万博が開催されるなど、日本の戦後近代の顔が形づくられた時代に重なります。奔流のように流れ込む海外からの文化が国内に浸透し、生活スタイルも大きく変化する中で、菊竹は日本人としての誇りや日本文化のアイデンティティの喪失を危惧し、人間と「こころ」をかよわせる建築、人間のこころを育む建築を目指しました。その次世代に向けたメッセージは、グローバル化した今日、地球環境の保全が叫ばれる現代社会にあって、より一層示唆的なものとなっています。
その活動を振り返る本展では、原図や当時の写真、スケッチやメモ、模型などの建築資料を次の４つの視点から紹介し、生活環境の問題と格闘し、生涯を建築家として生きた菊竹の根底にあった大胆な発想や思想の原点に触れたいと思います。

概要
「ジャパン・アーキテクツ1945–2010」はポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館副館長のフレデリック・ミゲルー氏を監修・キュレーターにお迎えして、戦後日本において大きな役割を果たしてきた日本の建築家たちによる150を超えるプロジェクトを考察し、戦後日本建築史を紹介する展覧会です。戦後に焦土化した国土を復興し始めた1945年から2010年までの65年間を、ミゲルー氏は6つのセクションに分け、各セクションのコンセプトに対応するカラー・コードを用いて、戦後日本建築を独自の視点で刺激的に読み解いています。本展は、日本建築の資料を多数所蔵するパリ・ポンピドゥー・センターからの出品を含め、建築家たちの思考の過程を示す貴重なオリジナル作品約300点によって、日本における建築家たちの業績を展観します。