bloc: 希望的観測。

12時30分〜13時30分は休み
【休館日】金・土・日・月曜日、国民の祝日、年末年始、創立記念日（5/1）
※完全予約制になります（3開館日前まで予約可）。
※利用時間は1回30分でご予約ください。
※展示見学：最大20人、30分以内
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昔も今も、人は、死の淵から命を引き戻したいと願ってきました。
紀元前には既に、出血死から命をまもるため、手足の大出血部位付近を押さえ、布や縄で縛りました。1744年の英国では、呼吸も脈もなく横たわる炭鉱労働者の口に、医師が直接口をつけて息を吹き込んでみたら生き返ったという事例が、世間を驚かせました。
1887（明治20）年の日本では、帝国大学医学生が、おぼれてから数時間放置された学生を救えなかった悔しさから、ドイツ軍医による教科書『普通救急新法』を日本語に訳しました。「救急法」が、日本の人々の前に現れた瞬間です。
同年、日本赤十字社の「篤志看護婦人会」が発足し、戦時救護のために「救急法」を含む看護などの知識と実技を自主的に学ぶようになります。1890（明治23）年には、日赤は、戦時のための「救護員（主に看護師）」養成を開始。その養成科目の中に、必ず「救急法」を含みました。
その後日赤は、戦争や災害救護のノウハウの一部を一般市民にも共有することによって、より多くの命を救おうと、動き出します。国際赤十字の動向に沿う形で、「衛生講習会」（救急法を含む）事業を開始することを1926（大正15）年12月23日に通知。2025（令和7）年、99年目を迎えました。
今の日本では、119番通報すれば救急車が来て、病院に行けば治療が受けられます。しかし、事故や災害などが発生してから救急車が来るまでの間、何もしなければ、刻一刻と命を引き戻すチャンスは失われます。そんなとき、そばにいる人が手を差しのべ、正しく救助することが、救命やその後の回復に大きく影響することは、昔も今も変わりません。
さらに世界に目を向ければ、戦争や紛争、激甚化する災害など、救急法が必要とされる場面は増えています。赤十字救急法は、人道に基づき、差別なく中立・公平の原則に従って命を救おうとするボランティアの貢献（奉仕）によって世界の隅々に広がっています。
「とっさのとき、誰もが救い、救われる」ために
赤十字救急（きゅうきゅう）法の99年をふりかえります。

定休日：
日曜日、月曜日【※祝日は開館】
年末年始[12/26(金)〜1/5(月)]、1/13(火)、1/22(木)
特別整理期間[2/17(火)〜21(土)]、2/24(火)、2/26(木)、3/26(木)
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　日本の近代文学の成り立ちを19世紀後半と考えれば、すでに150年以上が経過しました。記憶がおぼろになるどころか、まったく知らない歴史がそこにあると言ってもいいでしょう。文学はことばと文字から出来上がっています。同時に、そのことばと文字を通して、その時代を生きる人間と取り巻く社会とを描き出してきました。近代はそれを印刷し、大量に複製することで発展し、それ以前より増して人々の心や脳のなかに深く浸透し、影響を与えてきました。
　しかし、印刷複製が増えることと、その保存とはイコールではありません。大量の印刷は同時に大量廃棄とも結びつきました。燃えやすい紙は災害の多い日本において、つねに焼失の危険にさらされました。関東大震災では多くの図書館が炎上し、第二次世界大戦の戦禍によって家も人も、そして書物や資料もいっぺんに失われたのです。世代交替を重ねれば残された家財が処分され、散逸することもしばしばです。高度経済成長の時代をへて大量印刷が拍車をかける一方で、廃棄もまた無限級数的にふくれあがったのです。
　日本近代文学館の誕生は1960年代です。開館が67年。消えゆく資料を残す、それは文学を通して、近代日本の人と文化と歴史の記憶をアーカイブすることを意味しました。次代に受け渡すタイムカプセルの役割を果たすとともに、歴史をふりかえり新しい文学を生み出す場所を提供する。日本近代文学館の使命はそこにあったのです。
　では、これまで日本近代文学館は何をやってきたか。資料の収集や保存はもちろんですが、どのようにその価値を見出す人々に向き合ってきたか。いま日本中に数多くの文学館、文学者の記念館が存在しています。その先頭を切ってきた日本近代文学館は、現在進行形のアーカイブ拠点と言えます。その舞台裏をお見せし、資料の保存と公開方法をご紹介するとともに、文学の歴史に向き合うことの知的な面白さ、愉しさをぜひ味わっていただきたいと思います。次のアーキビストはあなたかもしれません。

入館は16:30まで
休館日：月曜日　ただし1月12日、2月23日（月祝）開館
1月13日、2月24日（火）休館

入館は16:00まで
休館日：月曜日（ただし2/23は開館し、2/24は休館）

何事に対しても全身全霊で挑み続けた岡本太郎。絵を描くこと、彫刻を彫ること、文章を書くこと、写真を撮ること、ピアノを弾くこと、スキーやテニスに熱中すること、旅すること……。ジャンルを超えた岡本の芸術活動と生き方の根底には「遊び」の精神が息づいていました。
岡本は、20代を過ごしたパリにて世界のあらゆる文化や思想に触れ、パリ大学にてマルセル・モースのもと民族学を学んだ経験を通じて、人間の文化・生活における「遊び」について考えるようになります。例えば「まつり」を宗教や政治、芸術すべてを集約した真剣な「遊び」と捉え、旅行や遊学は「自由に動くことは遊びの最たるものの一つ」＊であると述べています。
岡本の言う「遊び」とは、単なる娯楽や余暇ではなく、自身の全存在を賭けて勝負するものでもありました。岡本が手がけた多くの作品にはその精神が表れていると言えます。
本展では、岡本太郎の人生と芸術における「遊び」をキーワードに、当館のコレクションから岡本太郎ファン必見の代表作を中心にご紹介します。

定休日： 月曜日
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英国からハリウッドに招かれたアルフレッド・ヒッチコックは、1940年に渡米第一作『レベッカ』を発表します。この頃からジャンル名としての「サスペンス」が定着し、ヴァラエティ誌の映画欄には「ミステリー」や「フーダニット」とともに、ジャンルを指し示す用語として登場するようになりました。50年代に傑作をいくつも作り上げ、“マスター・オブ・サスペンス”と称されたヒッチコックは、人々の平穏な日常の中に潜む「犯罪」や「疑惑」を描いて人気を博します。60年代以降、登場人物の心理状態に重点を置いた作品は「サイコスリラー」と呼ばれ、夢や回想、曖昧な記憶を扱った映像表現に様々な工夫がなされるようになりました。
宙吊りにされた不安な状態がもたらすスリルを味わうサスペンス映画と、謎解きの過程を楽しむミステリー映画、重なり合うことの多いこの2つのジャンルは、より複合化した現代映画において、様々な料理に溶け込むスパイスのように効果を発揮しています。本展では両ジャンルの古典から近作までを取り上げ、その魅力に迫ります。スリルと謎に満ちた展開で私たちを楽しませ、魅了してきたサスペンス・ミステリー映画の〈奇あやしい世界〉をご堪能ください。

定休日： 月曜日
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　絵封筒（えぶうとう）とは、和紙に木版色刷りによって草花や風景、また様々な図案があしらわれた封筒で、大正から昭和初期にかけて流行しました。
「夢二式美人画」で知られる竹久夢二(1884-1934)はこの分野でも才能を発揮し、絵封筒を情趣豊かに彩りました。また京都で活躍した図案家・小林かいち(1896-1968)による色鮮やかでモダンな絵封筒は女学生の人気を集め、近年再び注目されています。
　本展では夢二・かいちを中心に、日本画家から名もなき図案家による絵封筒を展観します。俳画を思わせる洗練された意匠から乙女趣味のモダンなデザインまで、時代の流行を投影しながら手紙に華を添えた絵封筒の魅力に迫ります。

【休館日】毎週月曜日　
*祝休日の場合は翌平日
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英治は、『少年の夢見るような幻想を託して書くこと、それ自体がまァ好きでもあり、愉しかったんですよ』と、『講談社の歩んだ五十年』の中で当時を回想している。
子ども好きで知られた吉川英治。
少年少女向け小説は、昭和15年頃までの初期に、雑誌『少年倶楽部』や『少女の友』などに連載し人気を博しました。
当時は「剣難女難」をはじめに「鳴門秘帖」「宮本武蔵」を連載する多忙の中、子ども向けにも手を抜かず、熱心に執筆していました。
本展では、吉川英治の初期の仕事の大きな柱でもある少年少女向けの小説にスポットを当て、家族とのエピソードを交えながら、作品を紹介します。

【休館日】
・毎週月曜日（月曜日か祝日の場合は、火曜日）
・毎月1日（土日・祝の場合は開館）
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令和7年（2025）は、終戦80年という節目の年です。
吉田茂は、第二次世界大戦期に和平工作に奔走し、戦後は日本の独立と復興に尽力した人物として知られています。本展示では、吉田の活動や活躍について、戦前・戦中・戦後という3つのテーマに分け、関連する写真を紹介します。

最終日は16:00まで
入館は終了10分前まで
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東京・浅草、浅草寺で人びとの肖像をとらえた膨大なシリーズ「PERSONA」で知られる鬼海弘雄。その鬼海が、プロの写真家として世に名をはせる以前の1976年に、五代目 坂東玉三郎を写した貴重なヴィンテージプリントと、残されたネガフィルムから厳選されたモダンプリント、計25点を初展示します。
鬼海が玉三郎の兄から依頼を受け、各地の公演に同行したのは、1976年5月から11月です。玉三郎26歳、鬼海31歳。歌舞伎役者としてすでに不動の名声を獲得していた玉三郎が、精力的に西洋の古典や近代劇に取り組み、舞台人としてさらなる地平を切り拓いていた時期にあたります。鬼海の暗室で製作されたプリントは、その後、長い間封印されていました。病床の鬼海がそれらのプリントと再び向き合いサインを施したのは、撮影から実に40年を経てのことです。
本展は、今もなおその名演が語り継がれるマクベス夫人や、三島由紀夫の『近代能楽集』における若き坂東玉三郎の姿をご堪能いただくとともに、鬼海弘雄の代名詞である「PERSONA」に至るヴィジョンを探り、その魅力を再発見する試みです。

会期中の休館日：1月26日（月）・27日（火）、2月24日（火）〜26日（木）、3月23日（月）・24日（火）
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　三男二女に恵まれた森鴎外は子煩悩でした。次男・不律（ふりつ、1907〜1908）は幼いうちに世を去りますが、長男・於菟（おと、1890〜1967）、長女・茉莉（まり、1903〜1987）、次女・杏奴（あんぬ、1909〜1998）、三男・類（るい、1911〜1991）は、鴎外の深い愛情に包まれて成長しました。1922（大正11）年に鴎外が60歳で死去した後、4人は父・鴎外への思いを胸に、自らの人生を歩んでいきます。
　昭和に入ると、鴎外に関する随筆の執筆依頼が舞い込むようになり、4人はそれぞれの言葉で、文学者でも陸軍軍医でもない、愛する「パッパ」（家族が呼んだ愛称）を語り始めます。また、環境の変化やアジア太平洋戦争を乗り越え、鴎外遺品（愛用品、日記、原稿、書簡など）の継承に努めます。1962（昭和37）年に於菟自らが、2006（平成18）年には杏奴のご遺族が文京区に寄贈した遺品の数々は、当館所蔵資料の核となりました。
　本展では、子どもたちの随筆に見える父親としての鴎外を紹介します。そして、於菟と杏奴から受け継いだ館蔵の鴎外遺品を、子どもたちの回想と共に展覧します。於菟、茉莉、杏奴、類が語り伝えてきた「パッパ」への思いをご覧ください。

金曜日は午後7時まで
前期：1月17日（土）〜 2月23日（月・祝）
後期：2月25日（水）〜 4月5日（日）

毎週金・土曜日、および、翌月曜日が祝・休日の場合の日曜日は20時まで
入館は閉館の30分前まで
休館日　月曜日（ただし月曜日が祝日または休日の場合は開館し、翌平日に休館）

入館は16:30まで
休館日：月曜日

アニメ全シリーズを網羅し歴史を横断体験できる初の大規模展。
未公開資料を含む膨大な資料を展示。