ゲスト/お目当て: 栗コーダーカルテット
6月にオンラインの音楽祭に出演したものの、春以来ライブ活動を控えていた栗コーダーカルテット。その栗コーダーに、なんとあの久保田麻琴からオンラインライブの提案が。久保田麻琴と言えば夕焼け楽団、サンセッツ等でのバンド活動や細野晴臣とのユニット、そして東南アジアのアーティストを始め数多くのプロデュースで知られる音楽界の重鎮です。今回の配信ライブは代官山の名店「晴れたら空に豆まいて」で収録、久保田麻琴のミキシングでお届けします。
　なお、オンラインで一度に観るには多めの曲数を収録してしまったため、2回に分けて配信します。投げ銭制となっていますが、一応一口1,000円の観覧料を募っています。これは栗コーダーカルテットだけでなく、まだ通常のライブが開催できない「晴れたら空に豆まいて」への助けともなりますのでよろしくお願いします。
　以下、お店からの案内です。
久保田麻琴presents「夏の夜のクリコ」
〜栗コーダーカルテット半年ぶりのこんにちは。〜
8/13：vol.1
8/25：vol.2
年間100本のコンサートをやり続けてきた栗コーダーが春をすっ飛ばして活動再開。
今回はあの久保田麻琴氏のミキシングで、8/13と8/25の2回に分けて全18曲配信でお届けいたします。
ついつい演奏しすぎ、しゃべすぎたため分割配信することにしました。お楽しみに！
栗コーダーカルテット
栗原正己：リコーダー、ピアニカ、アンデス他
川口義之：リコーダー、パーカッション、サックス、ウクレレ他
関島岳郎：リコーダー、テューバ、口琴他
+安宅浩二：ギター、ウクレレ、リコーダー
Mixed by 久保田麻琴
8/13(木)、8/25(火)いずれも 20:00より代官山 晴れたら空に豆まいてYoutubeチャンネルより配信いたします。
基本的に観覧料を支払わなくてもどなたでも視聴可能な公演となっておりますが、出演者ならびにお店への支援として、一口1,000円の観覧料金を募っております。
皆さまからのお気持ちが今後の活動の励みになります。
ご協力のほど、よろしくお願いいたします！
配信：
1回目 8/13(木) 20:00〜
2回目 8/25(火) 20:00〜
アーカイブ：
1回目 8/13(木) 放送後〜 8/25(火)まで
2回目 8/25(火) 放送後〜9/6(日)まで
＊アーカイブ配信期間中も投げ銭は受け付けております。
注意：
＊本配信の写真撮影・録画・録音等は一切禁止です。
＊本配信の一切の権利は主催者が有します。動画サイトなどへの無断転載・共有を行った場合、法的責任に問われる場合がございます。
＊一度購入したチケットはいかなる理由があってもキャンセルできません。ご了承ください。
＊本配信はアーカイブ期間終了後、一般公開される場合があります。
＊Youtubeチャットでの公序良俗に反する発言など、他のお客様のご迷惑になる行為はおやめ下さい。
【料金】
投げ銭
【投げ銭購入プレイガイド】
Peatix：https://peatix.com/?lang=ja
LivePocket：https://t.livepocket.jp
PassMarket：https://passmarket.yahoo.co.jp
＊いずれも料金形態は1,000円／300円／500円／1,500円を予定

SFの話とか雑談とかをします。
途中入退室自由
お気軽にご参加ください。
下記のフォーム経由でミーティングIDをご連絡します。

華村灰太郎vo,g今福知己b つの犬ds 高岡大祐tuba
ゲスト： 石渡明廣g
2500円

休館日：月曜日（9月21日は開館）9月１日（火）、9月15日（火）
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本展では、世界に誇る日本美術の粋である木版画、その近代の展開をご紹介します。
木版画は近代以前にあっては日本の印刷技術のほぼすべてを担った技術と言っても過言ではありません。幕末に西洋由来の版表現や印刷技術が受容されたことにより、近代の木版画は新たな刺激をうけ、さらなる進化／深化を遂げたといえるでしょう。
本展では、明治錦絵の最大の版元大倉孫兵衛、そして新版画の版元土井版画店、二人の版元に焦点をあて、明治から大正昭和にかけての活動を連続的に追いかけます。近世的な浮世絵の伝統を継承しながらも、新たな表現に挑戦した二人の版元と、そのもとで活躍した絵師とその多彩な作品をご紹介します

土曜日のみ午後８時まで
休館日　８月20日（木）・９月17日（木）
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半世紀余り前の1964年東京オリンピックはさまざまなレガシー（遺産）を残しました。例えば、駅構内などいろいろな場面で目にするピクトグラム（絵文字）は、世界からの訪日客が言語を問わず目的地に移動できるようにするため、この時に本格的に導入され、普及に至ったものです。このように、オリンピックの影響はスポーツ界のみならず、社会全体にまで広く及んでいきます。特に1964年東京オリンピックでは、総計約１兆円（関連経費を含む）といわれる経費のうち、実にその８割以上が交通インフラの整備に費やされました。そこで本展では、1964年東京オリンピックと、その実施に合わせて整備され現在まで都市の生活を支えている交通インフラに関する資料を紹介し、1964年東京オリンピックがその後の東京や港区に与えた影響について考えます。

休館日：月曜（8月10日、 9月21日は開館）
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神奈川県立近代美術館では、これまで2002年の「チャペック兄弟とチェコ・アヴァンギャルド」展、2005年の「造形と映像の魔術師　シュヴァンクマイエル展　幻想の古都プラハから」、2014年の「東欧アニメをめぐる旅　ポーランド・チェコ・クロアチア」展など、チェコの歴史と文化を紹介してきました。日本と旧チェコスロバキア共和国が外交関係を築いてから100年となる今年2020年、チェコ国立プラハ工芸美術館との共催で、220点以上の作品・資料によって、チェコのデザインを100年にわたって振り返る待望の展覧会を開催します。
新型コロナウイルス感染拡大を防止するため「ステイ・ホーム」が奨励され、家庭で過ごす時間を意識するようになりました。その中で、洗練された日用品を生み出してきたチェコのデザインは、今日の私たちにも日常の中の豊かさを感じさせるでしょう。

休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日休館）
金・土、８／７〜１５は20時まで開館
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この度の特別展示では、「東海道五十三次」を含む泥絵と「東海道分間絵図」を合わせて展示し、江戸時代の様々な地点から遠望する景観を紹介します。
　加賀生まれの国文学者藤岡作太郎（1870—1910）は、幕末の「泥絵」を「遠見の書割」と断じた。浮世絵とともに江戸町人文化の一翼を担った洋風画についての、実に的確な評言と言える。それを「土呂絵」と呼んだのは、あの岸田劉生（1891—1929）であった。蛤貝から作る胡粉が下地に使われていることから「胡粉絵」とも、芝明神前が商いの中心であったことから「芝（司馬）絵」とも呼ばれた。いずれにしても、民草の土産物以上のものと目されることがなく、等閑に附されて久しかったのである。
　しかし、近年、欧米を中心に評価が変わりつつある。浮世絵が辿ったのと同じ途を「泥絵」もまた踏み始めたのである。洋風画の一ジャンルである「泥絵」のなかで、とくに「江戸」の景観を描いたものを、京都の円山応挙（1733—1795）の「覗き眼鏡絵」に由来する上方系、佐竹曙山（1748—1785）、小田野直武（1750—1780）の「秋田蘭画」の流れを汲む秋田系、蘭画の影響を受けている長崎系などと区別して、「江戸系の泥絵」と呼ぶ。
　「江戸系の泥絵」に描かれているのは、富士を遠望する、旗本や大名の屋敷の眺めである。水戸徳川の上屋敷をはじめとする武家屋敷の遠望がしばしば画題に採られており、江戸城の描き込める桜田門外の浅野、黒田の両家上屋敷もよく描かれた。覗き眼鏡を使う「鏡絵」として鑑賞される機会も多くあったようで、そうした場合には、左右逆転が起こる。また、地方の武士が江戸登城記念の土産物として持ち帰るための一枚絵のように、正しい向きで描かれるものもあった。同一の画題で正位置とそうでないものの二種が残された所以である。
　「泥絵」の最大の特徴は、画面全体を支配する冷たく澄んだプルシャンブルーにある。もともとは露草の花からとった藍色染料が使われていたようであるが、1820年代末にプロイセン製の「青」が持ち込まれると、舶来化学染料の方が便利だということになった。安手の「泥絵」に向いていたからである。あの平賀源内（1728—1780）が、「ベレイン・ブラーウ」と呼んでいたもので、それが「泥絵」の画材とされる「ベロ藍」の語源となった。
　水平線を画面の低い位置に取り、洋風の一点透視画法で俯瞰的に描く。武家屋敷の建物の表現は画一化され、点景人物もスルメやキノコに喩えられるほど簡略化される。こうした描画上の特徴は、量産品を手がける逸名職人の仕事によく見られる。事実、「泥絵」の制作者で名を残した者は少ない。大方が無名者であるなかで、例外的に多くの落款を残しているのは、「司馬口雲坡」である。この絵師の名は、地名の「芝」を「司馬」と記している。それは芝新銭座に居を構え、字を「江漢」と号した司馬江漢（1747—1818）にあやかりたいとする、泥絵画工の心根の顕れであった。
　画面上部を覆う濃藍色の空と、地平線に向かう白色のぼかし。銭湯の壁を飾る「富士のポンチ絵」同様、紋切り型表現を特徴とする「泥絵」は、時間を超えて永続する、観念としての都市を描き出してみせている。抽象的な風景画と言ってもよい。都市景観を一個の観念として表した画像を買い求めたのは、「江戸」から帰郷しようとする地方出身者たちである。日本橋から東海道で品川へ向かう道すがらの芝明神前が商いの中心地であった。「泥絵」は旧習からの脱却を願う新興勢力の感覚に応えるものであったが、御一新以降、姿を消していった。そのことは永遠なる都市としての「江戸」の消滅を意味していた。

休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日休館）
金・土、８／７〜１５は20時まで開館
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「山田壽雄植物写生図」は、2017年冬に東京大学総合研究博物館のバックヤードから発見されました。制作者の山田壽雄 (1882−1941年）は、明治の終わりから昭和初期にかけて活躍した植物画家で、植物学者・牧野富太郎 (1862−1957年）による著名な『牧野日本植物図鑑』(1940年 北隆館）の図を分担作画した人物です。着色図367枚、単色図167枚の計534枚を数える本植物写生図の多くには、作画した年月日とともに、描かれた植物を入手した経緯が背面に書かれています。それらの記載から、1909年から1937年にかけて制作されたものであることが確認できるほか、しばしば山田が牧野に同行して植物を入手したり、小石川植物園（東京大学大学院理学系研究科附属植物園）で牧野が採集した植物をもらい受けていたりしたことがわかります。
　本写生図の多くは『牧野日本植物図鑑』や、牧野の他の著作『図説 普通植物検索表』 (1950年）あるいは『原色 日本高山植物図鑑』(1953年）の図と構図が酷似しており、それらの原図を作成する際の下図あるいは参考図として用いられたものと考えられます。したがって、山田による本植物写生図は、植物を忠実に描写した優れた植物画であるばかりではなく、『牧野日本植物図鑑』をはじめとする、牧野の著作物の成立過程を明らかにする上で重要な情報をもつ資料としても価値が高いと言えます。
　本展示では、植物学者・牧野富太郎と植物画家・山田壽雄の協働から生まれた本写生図のなかから、60点の着色画を初めて展示公開いたします。東大植物学とその発展を支えた植物画制作の歩みを示すこの貴重な新出資料を、皆様にご覧いただければ幸いに存じます。

休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日休館）
金・土、８／７〜１５は20時まで開館
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このたび東京大学はユリウス・マクシミリアン大学ヴュルツブルク（ヴュルツブルク大学）と連携し、レントゲンのX線発見125年を記念した特別展示を開催することになりました。この特別展示は東京大学総合研究博物館が「博物誌シリーズ」として展開している連続特別展示の6回目に当たります。
　物理学者ヴィルヘルム・コンラート・レントゲン（1845−1923）は、1845年、旧プロイセン王国ライン州のレネップに生まれています。よく知られるように、長い間、医療の現場では、Ｘ線撮影が「レントゲン」と呼ばれていました。個人名が普通名詞として使用されるに至ったことを見てもわかる通り、百年以上も前にレントゲンが存在に気づいたX線は、学術研究や社会生活の場で利用価値の高いものだったのです。
　1888年、レントゲンはヴュルツブルク大学の物理学正教授のポストに就いています。その後も、英国人理論物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェル（1831−1879）の電磁理論を裏付ける変位電流現象を発見するなど、レントゲンは数々の業績を残し、その功績が認められ1894年に同大学の学長に就任しています。
　個体や液体に圧力を加えると、物性はどのように変化するか。その関心から、減圧された気体のなかを流れる陰極線に着目し、学長就任の翌年10月から「真空ガラス管」の実験を始めています。その翌月というごく短期間に、それまで知られることのなかった不思議な放射線の存在に気づくことになりました。レントゲンは、「未知」のものであるという意味で、その放射線を「X（エックス）線」と名づけ、それに関する予備ノート「新種の放射線について（Eine neue Art von Strahlen）」を、1895年12月28日付でヴュルツブルク物理医学会に送付したのです。
　X線の発見により、人類はそれまで見たこともない世界を眼にするようになりました。レントゲンの発見が科学知を飛躍的に拡大させたのです。レントゲンは、Ｘ線が存在することを、人の手を撮影した写真や公開での実演で証明してみせたと言われます。実験の分かり易さが幸いし、様々な学術分野に応用可能であることがすぐに伝わり、多方面での活用につながったのです。レントゲンが1901年に第一回ノーベル物理学賞の栄誉に輝いたのは、当然のことだったのです。
　レントゲンの科学的精神を顕示する人間性と学術的成果に関する、ヴュルツブルク大学所蔵の貴重資料の紹介は、今回が初めてのことになります。基礎科学を取り巻く研究基盤の劣化が危惧される今日、学術研究と社会生活の両方に瞠目すべき地殻変動をもたらした科学的発見の再検証は、時機を得たものと考えられます。

休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日休館）
金・土、８／７〜１５は20時まで開館
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このシリーズは、日本画と、そこに描かれた鳥の標本を同時に展示し、鳥を見つめた画家の視点を提供する試みです。
　河辺華挙(1844-1928)の編纂した『鳥類写生図』は粉本、すなわち鳥を描くときの手本となる図鑑あるいは紙に描いた標本です。生物の呼称は江戸時代にはかなり整備されていましたが、当時はまだ種名を1つに定めることはせず、多くの異名と共に記すのが常でした。今回の展示においては『鳥類写生図』より、敢えて現代語とは名前の異なる、あるいは種の同定に疑問のある図像を選び、関連する鳥の標本を並べて展示することとしました。これを現在の知恵で「不正確な資料」と言うのは簡単です。しかし、正確な同定を可能ならしめるには、数多の標本を集め、記載し、分類し、論文を発表し、名称を統一し、正確な図や写真を添付する、という長い道のりが必要でした。学名がなかった時代に、人々が何を見、何を思ってその生物を名付けたのか、実物と共にご覧ください。

インターメディアテク内階段教室「ACADEMIA」にて、蓄音機音楽会を定期的に開催しております。「湯瀬哲コレクション」から1920−1940年代ジャズの名盤を厳選し、名機E.M.G.社「マークIX」をはじめとする様々な蓄音機で再生し、今やパブリックな場では鑑賞できない音の醍醐味を共有する機会を設けてきました。
　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、蓄音機音楽会の収録をデジタル配信します。
　今年4月に亡くなったアルトサックスの伝説リー・コニッツは玄人こそ愛するミュージシャンでした。1947年の録音デビュー以来、ピアニストのレニー・トリスターノの指導のもと、様々なモダン・ジャズ・オーケストラで演奏しながら独自の世界を築きます。それはまず、一瞬にして聴き分けがつくピュアにして高音のサックスであり、自由自在に展開される即興の自発性でした。ジャズ界において地殻変動を起こしたチャーリー・パーカーと同時代のアルトサックス奏者として、コニッツはパーカーの影響を受けつつ全く違う独自の道を拓きます。そのキャリアがあまりにも長かったためか、コニッツの初期活動がSP盤に吹き込まれたこと自体が今や驚きです。今回はデビュー録音を出発点に、レニー・トリスターノはもちろん、マイルス・デイヴィスやジェリー・マリガン、チャーリー・ミンガスやウォーン・マーシュとの演奏、そして様々なオーケストラによる録音を通して、若きリー・コニッツを取り巻いた環境をSP盤で振り返ります。

インターメディアテク内階段教室「ACADEMIA」にて、蓄音機音楽会を定期的に開催しております。「湯瀬哲コレクション」から1920−1940年代ジャズの名盤を厳選し、名機E.M.G.社「マークIX」をはじめとする様々な蓄音機で再生し、今やパブリックな場では鑑賞できない音の醍醐味を共有する機会を設けてきました。
　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、蓄音機音楽会の収録をデジタル配信します。
　1951年にロサンゼルスに移住したシェリー・マン（1920-1984）は、ハリウッドのスタジオ・ミュージシャンとしてドラムスの至芸を披露しました。彼は1950年代の西海岸で生まれ、のちに「ウェスト・コースト・ジャズ」と便宜的に呼ばれた音を築いた主要人物の一人でもあります。ウディ・ハーマンやスタン・ケントンらモダニストの楽団員を経てコマーシャル音楽のスタジオ録音で大活躍したため、マンは良くも悪くも、どんな場にも対応できる「プロフェッショナル」と見なされてきました。しかしマンの心奥にあったのは十代で初めて聴いたロイ・エルドリッジの生演奏であり、強烈なスウィングへの憧れでした。レーベル「シグニチャー」のための小バンドやビバップの名手との録音でスタジオ・デビューし、オーケストラを経て、西海岸で独自のスタイルを固めたマンの全能のドラムスをSP盤で網羅します。